升值幅度很大。冯大中作品近年来在市场持续走俏并受到市场的热捧。
冯大中，辽宁本溪人，在当代中国画坛早有盛名。还在1984年的第六届全国美展上，时年35岁的他与宋雨桂先生合作的《苏醒》即获得银奖。1985年的国际青年美展，他的工笔画虎佳作《初雪》亦获银奖，显示了深厚的艺术潜力。但是从那时以来，冯大中在公众面前并没有频频亮相，举办个展，而是数十年如一日沉潜于创作，其艺术理想与追求，直指中国画创作的基础美学与笔墨语言，将中国传统工笔绘画的完美典雅和文人绘画的率意天然，视为自己综合性的艺术追求。近年来，他的创作在传统题材研究、大幅山水以及他所擅长的工笔动物等方面，在中国画的笔墨、构图、色彩等领域有了不同凡响的拓展，展现了冯大中出入于工笔、写意，畅行于花鸟、山水之间，融会传统与创新的审美理想。
相对于近年来画坛流行的风格化、样式化，以及对前人某家某派、某种笔墨样式的符号化堆砌，冯大中的一系列新作再一次提出了写生与速写的重要性。冯大中说：“我不喜欢画一种纯粹符号化的东西，因为那种东西给人的感觉不亲切，没有身临其境的气氛。但是我所说的‘身临其境’又不能简单的理解为将画画成照片那样，这是一种辩证关系。我的整个艺术实践还是在中国画传统文化理念上去把我所理解的笔墨与我所感知的物象结合起来。”他认为，在中国的传统绘画里，“写生”就是“写生活、写生命、写生气”，那是一辈子的功夫。冯大中以写生为基础，将西方绘画中的对景写生转换成为中国画的速写与默写，并在此基础上进行创造性的构图转换，从而走向“写意”，写胸中之意，写人生意境。
冯大中先生在画室中不仅反复品读古人画册，而且常常数十遍地临摹一幅古人作品，然后带着这些理解与笔墨的体会到生活中去。在反复临习了八大作品之后，冯大中对八大笔墨形式上的简约凝练以及墨彩的淡雅，了然于心。这直接影响了他作画时的心境，使他更加注意分白布黑的运用和精神意境的追求。
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