成就   清 陈仲美鼓钉纹方形水盂 水盂，为磨墨时的盛水器皿。宋人赵希鹄《洞天清禄集》中记载：“晨起，则磨墨，汁盈砚池，以供一日用，墨尽复磨，故有水盂”。可见，这种文房用具是贮水以供研墨之用，其形状多为圆口，鼓腹，也有象生形。水盂古时称水中丞，最早应出现于三国时期。从三国到南朝，总体变化趋势是从扁平到修长，有一个薄而光滑的扁圆形腹用以贮水。到唐代早期演变成敛口，鼓腹，圈足的形状。水盂在宋代十分流行，官窑、哥窑等名窑均有制作，造型古朴典雅。宋以后，水盂更为盛行。明清时期，水盂的制作日见精美别致，融制作者的匠心和使用者的慧心于一体。这种紫砂器型以拟古为基，但又不泥古，敢于推陈出新，这种器型和制作手法也启发了后世的许多紫砂大师，如顾景舟等。顾景舟制壶生涯中有幸接触到了一大批古代名家的珍品，他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。可见紫砂文化就在这一件件不大的器物之间不断延续传承，从未间断。 水盂除实用意义外，更多的是具有观赏陈设性。它供置于书斋的案几之上，与砚田相伴，与文人相对，因此，它必须符合主人的情趣，包括其材质、工艺、造型、纹饰、画意等等。陈仲美所制紫砂水盂由于素雅大方，史籍中多有记载。这件紫砂水盂四方形，直口，上窄下宽，小巧玲珑，周身施有鼓钉纹装饰。呈仿古式，整体厚实敦厚，底部呈方形凹处，即成盂内凸起之方形小块，又在上面吟有“陈仲美制”篆文方印，古拙简洁。陈仲美凭着高超的技艺和丰富的想象力，大胆创新，在继承了前人的优秀传统的基础上师古不泥古，借鉴青铜器的造型，古朴典雅，敦厚稳重，做到了造型、装饰和泥质的完美结合，充满文人雅趣。古人云：“笔砚精良，人生一乐”，这件水盂虽小，却构成了一个完整高雅的世界，理应受到重视。   清 陈鸣远蕉叶纹圆形水盂 陈鸣远，清康熙、雍正年间宜兴紫砂名师，一说顺治至康熙间人。江苏宜兴人上袁村人，生卒不详。本名远，号鹤峰、隺村、石霞山人，亦号壶隐。在宜兴紫砂器历史中，陈鸣远是清初第一大家，也是时大彬后最富盛名的紫砂陶人。善作像生器，也喜作仿古器，塑镂兼长，技艺精湛，善制新样。其作品为多年藏家雅士之追求，如清．吴骞《阳羡名陶录．家溯》有云：「陈鸣远，名远，号鹤峰，亦号壶隐。鸣远一技之能，间世特出，自百余年来，诸家传器日少，故其名尤噪。」水盂口圆微微向外撇，器形上窄下宽，呈仿古式，造型庄严，肩饰回纹一周，下有倒三角仿古蕉叶纹，底部收平，微微凸起处成圈足，中间题「鸣远」行书款。整体泥质细腻，整体古朴幽雅。 此件水盂实用性与观赏陈设性并重供置于书斋的案几之上，与砚田相伴，与文人相对。借鉴古器的造型，古朴典雅，敦厚稳重，做到了造型、装饰和泥质的完美结合，充满文人雅趣。古人云：“笔砚精良，人生一乐”，这件水盂虽小，却构成了一个完整高雅的世界。这种器型和制作手法也启发了后世的许多紫砂大师，如顾景舟等。顾景舟制壶生涯中有幸接触到了一大批古代名家的珍品，尤其是受陈鸣远的启发尤甚。他每遇历代名作，都反复揣摩，悉心研究，吸取并掌握了中国陶艺的博大精华。可见紫砂文化就在这一件件不大的器物之间不断延续传承，从未间断。   清早期 陈鸣远制紫泥梨皮仿古爵杯 他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。 这件紫泥梨皮仿古爵杯，双柱较矮，柄饰兽首；深腹微鼓，饰以饕餮纹；刀形足，三足向外略微伸展，典型的商代晚期爵杯风格，泥质细腻挺拔，尤其足部干净利落，表现出青铜器之质感，精细端庄。吟有圆形“陈”篆文印章及“鸣远”篆文方章。爵也称爵杯，古代饮酒，也是我国青铜器中的一大类。据历史记载地位尊贵的人用爵，在古代天子分封诸侯时，赐给受封者的一种赏赐物。再后来“爵”就成了“爵位”的简称，“加官进爵”也就由此而来。爵杯在手，占尽天时地利人和，寓意无往而不胜。类似的陈鸣远制紫砂爵杯数量较少，上海博物馆有相似的藏品。   清早期 陈鸣远制仿古紫砂簋 陶艺文化与青铜器纹饰融合的历史由来已久，五代越窑的仿汉代青铜鸟形把杯，宋代汝窑的“三足奁”、定窑的白釉三足樽等都融合了“青铜文化”的艺术特征。明代陈鸣远是最早将古代青铜器纹饰移植于紫砂陶艺的紫砂宗师，拓宽了紫砂艺术的表现方式，既有铜器的内外之美，又不失紫砂陶艺赏玩、实用的价值，把紫砂艺术带到了另一种境界。陈鸣远制壶技艺精湛全面，器型上不断创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器古趣盎然。 这件陈鸣远所制紫砂簋在目前所见的陈鸣远作品中极为少见，质感逼真，厚实敦穆。制作工艺细致精美，为紫砂博古陈设佳器。器底行书吟有“鸣远”二字款。  商周时期，簋是重要的礼器。特别是在西周时代，它和列鼎制度一样，在祭祀和宴食时使用，是权力和地位的象征。这件紫砂簋圆角，敛口，仿青铜器兽耳，简洁明了，只取上古时代簋造型中浑厚神秘之感，显得庄重大气。簋身并未雕饰复杂的纹样，只在执耳处略施雕琢，庄重而又典雅大方；腹底饰以平行的瓦棱纹，每一层瓦楞皆微微上扬，层层递增，工艺精密细致。泥质紫褐色，坚挺润泽，表现出浓厚的古意，是一件珍贵的陈鸣远所制仿古紫砂器。   明晚期 陈仲美制仿古紫砂牺尊 陈仲美是明代著名的制壶高手，后到宜兴从事紫砂陶艺。陈仲美的紫砂壶作品，别具一格，在《阳羡名陶录》中记载着他“好配壶土、意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸、重镂迭刻，细极鬼工。壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目。至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生”。记载中看到他是一个富有创造性的全面陶艺家，又是一个把雕塑和紫砂壶结合得很成功的壶艺家。难怪后人把他的紫砂壶称为“神品”。 这件陈仲美所制紫砂牺尊造型上仿造战国时期的青铜牺尊，气息端正高古。牺是古代用于祭祀的牛；尊则是酒器。顾名思义牺尊即是“刻为牺牛之形，用以为尊”的酒器。《周礼》将牺尊、象尊、着尊、壶尊、太尊、山尊定为六尊，其中牺尊也称献尊，古时“牺”、“献”同音，都读作“婆娑”的“娑”。在六尊之中，最为华美的就是牺尊。 这件紫砂牺尊并非简单的对牛的简单模仿，而是经过了艺术家的处理。头型比牛略长，耳朵也高高耸起，整个身体筋骨结实、肌肉丰腴。整体造型有牛之壮而更显聪慧、灵动。在牺尊的脊背中间部位，有一个类似酒壶壶盖的一个圆形盖，巧妙地形成了一个半环形盖钮，牺尊背上盖钮之下，就是把酒倒进去的入口，酒存在牛肚子里。而酒的出口，也就是现代酒壶的“流”，则在牺尊的嘴里，古人用牺尊倒酒之时，酒从牺尊嘴里流出，别有一番情趣。制作之精细，构思之巧妙，都是陈仲美作品中不可多得的珍品。   近代 裴石民制田螺 裴石民，宜兴蜀山人。著名紫砂艺人。早年习艺，艺成后擅制仿古紫砂器，颇负盛名。善制水丞、杯盘、炉鼎等器，造型典雅别致，具有青铜器敦厚稳重之特点，尤以仿真果品。有“陈鸣远第二”之美誉。成熟期间精品之作以中小件为主，造型常以花果植物作借鉴，以超凡的构思，能放能收，简繁匀称，风格清秀不俗，技艺精湛严谨，在紫砂艺苑中独树一帜。这件紫砂田螺由一大一小两个田螺组成，取仿生形之意为之，制作者构思精巧令人折服。包浆厚实，完美无损。小田螺可以作支撑，摆在书桌上平平稳稳，大田螺贮清水，作笔洗之用。两只田螺，各司其职，组合成艺术整体。“两”还应了中国传统的好事成双之意。用料讲究，使用了两种不同颜色的泥，颜色正合田螺自然本色，尤其是细细镌刻出田螺的螺纹，层迭反复，极为生动形象。器身上还用白砂做出斑点，很写实，侧面吟有朱文“石民”款识。裴石民是紫砂历史上求新求变，求精求妙，精而少，少而妙，不可多得的能工巧匠之一。这件紫砂田螺无疑是裴石民所制仿真器物中不可多得的珍品。   清 陈鸣远双色葫芦水呈 作为一代紫砂大师，陈鸣远制壶技艺精湛全面，器型上不断创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器古趣盎然。茗壶多种多样，特别善于仿生类砂壶的制作，均极具自然生趣。所制仿生手段精巧逼真，烧造火候拿捏精到，实属文房佳作。类似的陈鸣远款紫砂文房具，亦见于美国纳尔逊博物馆、佛瑞尔美术馆藏品。他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣。 此件紫砂水呈造型独特，将文人文房雅趣融入紫砂工艺中，整体作躺倒的葫芦形。葫芦紫泥而制，腹部随形开口，用以盛水。葫芦把向上微微翘起，中部开孔，用以注水，又不易露出，设计巧妙。葫芦身上以段泥塑藤蔓花叶。一根老藤缠绕葫芦束腰处，花叶翻转，形态自然。下方一只小葫芦玲珑可爱，与一片花叶一起共同支撑保持平衡。整体比例匀称，线条分明，转角自然，美观大气。陈鸣远所制仿生器流传至今，已成为珍贵的工艺精品，并广泛得到博物馆及私人藏家的认可，香港罗桂祥茶具博物馆，上海博物馆等海内外著名博物馆均有收藏。整体比例匀称，线条分明，转角自然，美观大气。其中一处印有“陈鸣远”款。整件紫砂水注砂质颗粒隐现，胎壁均匀规整。做工精细，浑若天成，是极佳的文房雅玩。   清乾隆 爱闲老人制内挂釉桃核形水洗 水洗呈半核桃形，一面大一面小，内施天蓝釉，外部深紫色，塑有深深浅浅的纹路，褶皱皴裂的表现极具神韵，将核桃外壳的肌理表现得淋漓尽致。外壳边缘镌刻有篆书款识“西王母赐汉武桃，宣和殿”另有楷书“庚子年甲申月丁酉日记”字句，下部刻有制作人款识“爱闲老人手制”。根据《宜兴文史数据》记载，爱闲老人据《江苏省志·陶瓷工业志》记载，爱闲老人作品流传于英国及西欧各国。之后，爱闲老人镌刻诗款逐渐变成了一种落款方式，多见于清末、民国紫砂器之上。   清乾隆 杨季初制彩泥绘山水渔舟通景笔筒 杨季初，清雍正至乾隆年间宜兴人。善制菱花壶，与陈汉文齐名，其传世作品以泥绘笔筒居多，器身以宜兴本山绿泥为体，施以嫰黄泥为表，彩色泥绘并堆砌与外壁。玉璧式圈足，器底钤印“杨季初”篆书阳文款，印文为精细的元朱文。画意以山村幽居为题，立意闲逸悠远，颇有四王之神采，观之赏心悦目。构图上以传统的“三远”为法，远山近树，苍翠重重，山溪潺潺。远处缓坡渐迭，近处嘉木葱郁。田间茅舍，林径蜿蜒，意境高妙，远处一叶扁舟在水中任意漂流，一派宁静清寂意趣。 本笔筒用料考究、画工精湛，可谓是色堆泥绘作品中之传世佳作。彩泥堆绘是用各色泥浆绘于坯体，并有一定厚度，类似印章薄意雕刻效果的一种装饰手法。在技术上有较大的操作难度，泥绘装饰源于旧时的漆器堆雕工艺方法，在已成型完工的，而且保持一定湿度的坯体上用本色泥堆画，局部、细部用专制工具精雕细琢，使之质感强，有浅浮雕、薄意雕的效果，烧成后的泥绘作品，色泽稳定，历久弥新。如坯体干湿度不一致，粘附力差，泥绘图案易脱落，故传世精品较少，乃紫砂装饰工艺中的上乘技法，一般为进呈宫廷御用之器。巧妙的利用泥不同的质感，如薄皴擦描绘石头纹路，用厚重的紫泥表现老树树干的质感，可谓把这种彩绘堆泥的技法发挥到淋漓尽致。北京故宫博物院的清宫旧藏中有色泥堆绘山水纹笔筒，当是杨季初入贡内廷御用的作品。南京博物院亦藏有杨季初制雪江待渡图笔筒，写尽寒冬萧瑟雪景。这件笔筒与故宫旧藏在形制设色上极为近似，可能为同一批入贡皇宫御用的器物，能存留至今实属难得。