简约之美是唯美的品味，此观音简约而精致。智慧的宽额，饱满的脸庞，头顶日月披道家仙巾，衣衫单薄贴身且有立体感。身体比例正确，发丝细微深刻，璎珞细小清晰，宁静而生动，自在而祥和。给人以爱从心生的充实感受。将观音置于桌上便自动前后拜拜，仰躺时侧左右摇晃，手摇时“沙沙”作响，显示有求必应的效果。每一细微处无不彰显制作大师的工艺水平。
制作完成后，再用商周青铜器的黑漆古碾成细末加药水蒸煮作伪处理，产生微绿锈色。同时在底款处作多处防伪处理。显示宣德皇帝的个人喜爱及独享风格。此尊纯金观音高11厘米，头部和身体微微右倾（帝王自用的特征之一）。宣德时期皇帝与官员有用”随身佛“之习俗，纯金为皇帝专用。
佛教自东汉时传入中国中原地区，迄今已经有两千多年的历史了。早期佛像主要是汉传佛教造像，如北齐、北魏、隋唐、宋辽等时期，都是中国佛教造像的高潮期，而南诏、吐蕃、大理等地所铸的佛像更有着浓厚的地域文化特色。
文献记载早的民族佛像的创始者是东晋的戴逵，他与其子戴勃、戴都善长雕铸佛像，所铸作品极其逼真传神，因而被誉为“戴家样”。北魏时期佛教大盛，铜佛的铸造风靡一时，甚至皇后的选取也与是否能够铸成佛像有关：嫔妃生子后，必令手铸佛像，成者为后，败者赐死。
至隋唐，佛像的制作风格改变了北魏以来的“秀骨清像”型，受当时社会风气的影响，向“雍容华贵”的方向发展，并且更加人性化，故有“菩萨似宫娃”一说。自元代开始，中国佛像制作的主流风格由汉式转为藏式。这一方面是出于皇帝个人对藏传佛教的信奉，另一方面也是受朝廷统治政策的影响。
特别是明清两代，出于民间供奉和安抚、笼络西藏的政治需要，朝廷大力扶持藏传佛教在中原的传播。藏传金铜造像迅速发展，形成了金铜佛像制作的高峰期，尤其是在明代的永乐、宣德时期和清代的康熙、乾隆两朝。这些汉地制作的藏式佛像，特别是明清宫廷造像，外表大都采用鎏金制作，工艺精湛，气势辉煌，姿态普遍富于动感，颇具震撼力，在抚慰人心的同时，也凸显尊崇之美。
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