汪野亭作为珠山八友成员之一，工画花鸟、山水，在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一 格。 汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿 效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品， 受到了世界收藏家的青睐并争相收藏。 汪野亭从艺勤奋求进，博采众长以拓宽思路。对历代名著名作必细读深思，赏其风格，悟其意境，师其 内涵。他崇尚宋人山水之严谨，明沈周之豪放，清王石谷之清丽厚实，心仪石涛“搜尽奇峰打草稿”的 创作精神。地处赣东北浮梁山区的景德镇及其邻近的祁门、婺源、黄山、乐平的名山古刹，无不留下汪 野亭的足迹。他师山师水，集天然意境，构思作画。 汪野亭的粉彩山水别开生面，得益于工艺的创新，更得益于艺术的创新。他率先运用“通景山水”章法 装饰瓶类制品，开20世纪初景德镇粉彩山水装饰章法的新风。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的 构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。即将山水相连、境气贯通的一 个整体画面，布局在各种造型的器皿上，一改以往仅一面饰画，另一面题款，或在锦地开光的斗方中作 画的山水装饰故习。自然界山外有山，流水不息，意境万千，乃天设地造的四时景观。“通景”法在表 现自然景观时，使观画者冥想“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。在陶瓷绘画史上，花鸟、 图案采用通景法较多，而山水画大多都是在图案开光的小面积上作画。汪野亭的山水画采取山水相连、 云雾飘逸等巧妙的连接处理，形成360度的完整构图，没有勉强的连接痕迹。“通景山水”自问世至今 ，已跨越近一个世纪，在景德镇一直为同仁们所沿用。 汪野亭粉彩工艺的成就，还表现于他致力于墨彩山水的工艺变革。传统的墨彩山水，一般用“艳墨”作 画，汪野亭另辟蹊径，选用珠明料作画，再加盖雪白。可工细、可奔放、可纯以线描、可多种皴法并用 、可染擦浓淡，随心所欲。烧成后，乃见一层淡雅的紫色保护着画面，使画面特别柔和清雅，层次丰富 ，韵味盎然。他用此新法绘制的墨彩瓷板画《江山胜景图》，在1915年巴拿马博览会上，以独树一帜的 新技法获奖。获奖后，美、日友人慕名来景德镇，盛情邀请他出洋发展，为了景德镇陶瓷艺术的发扬光 大，他毅然婉辞。 汪野亭的粉彩工艺变革，丰富了景德镇粉彩山水的时代风格。日寇入侵中国的年月里，景德镇的瓷业日 益萧条。无奈于生计，汪野亭只有放下瓷画笔拿起纸画笔，卖画湖口。岂料其改弦易辙日夜兼作，却造 就其雨景、雪景山水之功底。他画的雪景笔筒意深，雨景水墨淋漓，气势宏大。纸画面世后，登门求画 者不断，在乐平、景德镇、南昌、上海等地流传甚广。 社会上有很多关心汪野亭，喜欢他的作品的人，对他作品的一个评价就是“脱俗”，这跟他的品格性情 密不可分。他画的绿水青山被称为“汪派山水”，作为景德镇乃至全中国唯一的以画家姓氏命名的瓷画 艺术流派，其作品受到了世界收藏家的青睐并争相收购。 汪野亭 汪野亭瓷板画 汪野亭瓷板画走势 汪野亭瓷板画出手 详情请咨询陈先生：（同微）