清朝与明朝最本质的冲突乃文化冲突。满族祖祖辈辈渔猎为生，历史上有过辉煌，与汉人也有过结怨。明清之交，满族重新崛起，汉族却是要撒手大好河山；满族人心急，以小欺大，汉族人心有不甘，丢魂落魄也凡事死瞧不上眼。满族入关后急于推行“剃发易服”，
而汉族人讲究“身体发肤，受之父母，不敢毁伤”。
一身三现画法只在顺治一朝昙花一现，全部为民窑作品，多见炉罐。每遇改朝换代，百姓都会小心翼翼地处在捉摸不定的生活之中，不知未来。尤其明清交替，民族、社会、文化矛盾深重，扬州十日、嘉定屠城凸显当时社会不可调和的冲突。在这样的社会背景之下，龙纹的出现遮遮掩掩就顺理成章了。
康熙八龄践祚，十四岁亲政，除鳌拜，平三藩，自幼即显出政治天赋。反映到龙纹上可见其政治力的影响。康熙一朝的龙纹生猛，与明朝永宣龙的凶猛不同，康熙龙透着一股关外的生劲，一看就是缺乏教化。
故宫博物院藏康熙五彩龙纹盘，康熙青花海水龙纹瓶，两器均为康熙龙纹经典之作，龙的额头高起，长须短鬣，蟒身多曲，四肢伸展有力。前者由天而降，龙睛直视；后者由海而升，龙睛侧视，双双传递一股桀骜不驯的内心。自古以来从来未见此类龙的形象，透出满汉文化结合之美。
清康熙 五彩龙纹盘 故宫博物院藏 源自《紫禁城》
另有一类吉祥龙纹题材，亦现风采。故宫博物院藏康熙青花鱼龙变化折沿洗，康熙青花火龙捧寿盘，两件作品一为文人题材，鲤鱼跳龙门，一跃成名；一为祝寿题材，吉意呼之欲出。二龙仍以强悍形象出场，鱼化龙水面跃出，高高在上，前躬后挺，前肢伸展；捧寿龙置身火中，反身正向，前肢双抱团寿，着意表现诚心。
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚;雍正时期秀巧隽永;乾隆时则显规整;嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密;雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高;道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
3、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹;乾隆时平整泛青;晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
4、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。
晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
5、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。
6、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
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