中国的瓷器文化博大精深，清描淡写的青花瓷用写意之美征服世人，浓妆艳抹的粉彩瓷让世人惊叹其雍容华贵。还有一类瓷器，特点也相当明显，它的身上只是一种颜色，有黄、红、蓝、绿、紫等等。这就是以雅、秀、精、纯著称的单色釉瓷器。在南宁的瓷器藏家中，不少人的手里都有一两件单色釉瓷器，这种瓷器与其他瓷器摆在一起，用时髦的词语来形容就是充满“个性美”1 具有较高审美价值“就像人穿衣服一样，有的人喜欢小碎花，有的人喜欢格子布，有的人喜欢混搭，而有的人喜欢素色。”南宁藏家李乐源谈到自己之所以特别喜欢单色釉瓷器时说，中国的瓷器之美包罗万象，让不同审美喜好的人都能从中找到自己需要的感受。单色釉瓷器给人的感觉，用雅、秀、精、纯四个字来形容最为贴切。色釉瓷器听起来有些“单薄”，但实际上它的颜色之多，层次之丰富，如果是能够见到足够多的藏品，眼睛绝对是应接不暇的。李乐源介绍，单色釉瓷器总的来说可以分出红、青、绿、黄、蓝、白、黑、紫等多种颜色，每项“大颜色”里还可以分出许多“小颜色”。比如说，红色釉包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红等颜色；青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等；黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。李乐源说，仔细来分，单色釉瓷器能分出上百种颜色来，因此，其审美价值丝毫不比其他带有文饰的瓷器差。瓷器的身上总是带着明显的时代特征，能从文饰、器形上显现出来。单色釉瓷器也不例外，李乐源介绍，不同年代，出来的颜色是不一样的。比如说红釉瓷，出现于北宋初年。北宋末年，钧窑烧出了铜红、海棠红和火焰红等色。到了元代，出了朱红色。明永乐、宣德年间，出了宝石红。清康熙时期出了郎窑红、豇豆红，、胭脂红、珊瑚红、盖血红和抹红等。在喜欢单色釉瓷器的藏家眼里，一一了解各种单色釉的颜色，是一件其乐无穷的事情。2 对单色釉懂行的藏家不多走访过不少瓷器藏家，但记者的感觉是没见过太多的单色釉瓷器。藏家李钟全说，与青花、粉彩不同的是，许多单色釉瓷器珍品都被大藏家珍藏，还有相当一部分漂流在海外，所以市场上流通较少。此外，在过去几年，单色釉瓷器都不被投资者看好，所以收藏者相对要少一些。“其实单色釉一直是瓷器收藏的境界，只是了解的藏家不是特别多而已。”李钟全介绍，单色釉瓷器烧制的难度很高，多数都是高温釉，不是行家的人就不太会看，藏家在鉴别上有相当的难度。这一特点也使得目前市场上的单色釉瓷器价格还处于“洼地”，不过，行家捡漏的幸运经历也时有发生。李钟全说，上世纪90年代的时候，有藏家在广州带河路古玩街见到一位农民模样的人摆地摊，其中就有一对清代的洒蓝碗，这位藏家一看就知道这是好东西，与摊主搭讪，发现摊主并不了解这对洒蓝碗的底细，于是只花了500元就将这对碗买走。到了现在，这对洒蓝碗的身价至少也在一万元左右，这还是民窑的价格，如果换成是官窑出品，那就价值不菲了。遇到不懂行的卖家可以捡个漏，但是在懂行的卖家手里，可就丝毫占不到便宜了。李钟全有一次去上海，在一个古玩店里看到一个洒蓝笔筒，一看就知道是清康熙年间的东西，老板叫价“1.2万”，李钟全还价说“少一个零吧”。结果，老板立即板起脸，此后一句话也不说了。因为一般人不太会看单色釉瓷器，不敢轻易买，所以单色釉瓷器的成交量远低于青花、粉彩一类的瓷器，整体价格也上不去。，近年来越来越多的藏家把眼光瞄准了单色釉瓷器，其在一些大型拍卖会上的身价也是节节攀高。3 除了看颜色器形也重要欣赏单色釉瓷器，除了得到颜色的视觉冲击外，还要看瓷器本身的造型。由于单色釉瓷器在烧制工艺上的高要求，目前市场上造假的情况相对不是很多。这对于藏家来说，也算是一个有利的方面。要想辨别一件单色釉瓷器的真伪必须把握好几个要点。首先要看器形工整与否，单色釉瓷器因为没有文饰，所以尤其讲究造型的美。古代的工匠，对单色釉造型的要求是非常严格的，绝对讲究工整。再看施釉是否均匀，单色釉瓷器的釉绝对是厚薄一致，烧制出来的效果也是匀称划一，无论在手感上还是视觉上都找不出缺陷。还有要看瓷器足端露出的胎线是否圆整，釉脚线是否齐平。
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