青花瓷是我国传统陶瓷文化的精髓，水墨画亦是传统艺术中的不朽瑰宝，这两种艺术形式都起源于唐代，兴盛于宋元，到明清达到巅峰，是中华民族为全人类贡献的宝贵财富。青花瓷绘画艺术构思深邃，题材丰富，宛如一幅幅形神兼备、灵动飘逸的水墨作品。特别是景德镇元明清三代的青花瓷绘画，更是在中国艺术史上大放异彩。
在中国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长期占据着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
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在古玩市场上，品相好的青花瓷价格也常常是买家追捧的对象，行情可谓始终不衰。如在2001年，深圳瓷器专场中曾以880万元的拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，4年后，当该烛台出现在古玩文化艺术品交易春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走。青花瓷器也因其如此受追捧，被称为拍卖市场上的常胜将军。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈足。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白；通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中；青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
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山水纹，是一种瓷器装饰纹样，以山水画面作为题材。画面多为山水乡居、田园风光、庭院小景、楼台亭阁等。在画风上，写意性比较强，明以后逐渐注重写实。其在明代瓷绘中发展起来，尤其是晚明大量出现，文人画气息甚浓；清康熙朝青花山水画成就高，此瓶全身为山水纹饰，极其秀丽。
山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布；近山皴染并用，远山适当勾染；潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。山水的层次之间，有清晰的色阶对比。布局合理，远山、近水与房屋相互照应，相得益彰。纹饰绘制细腻，颇具代表性，青花发色青翠明快、色泽浓艳、清新养目。整体风格雅致清新，高雅细腻，追求自然随意的画风，外形俊秀，既实用又美观。
康熙时期与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生，具有丰满的立体感，被艺术家们誉为“青花五彩”。