珐琅彩瓷的绘画是其精华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不过同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他独特酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据记载，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁（意大利西洋画家）、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工精心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具不同的风采。
由于价格不菲，珐琅彩花瓶历来都有高水平的赝品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器赝品是比较难辨别的。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种赝品则是根据有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类赝品在今天看来是比较好辨认的。主要是胎质不细，形制不准，绘画不精。但在当时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩花瓶绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼凑。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不足为信。
清朝瓷器鉴定中心，咨询：(陈总)
明清瓷器的各类器型，多能较为准确地反映明清各朝当时的生活习俗、审美标准、社会风貌和技术条件。在鉴别中，要重视对时代风貌的研究，并对其不同的风格进行详细了解，分析对比，有了准确的器型概念，就不难掌握其规律，对低劣的赝品就不难识破。仔细观察、经常测量，细致地识别胎质、釉面，随时收存历代瓷片标本，勤加观察和比较都是必不可少的基本功之一。也只有通过实践，积累丰富的经验，才能逐步掌握器型的主要特点
青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占据着主导地位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描写纹饰，然后施以通明釉，在1280℃的高温复原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。
清朝瓷器近几年成交记录：
清朝象格盘成交价：123万 成交日期：
清朝玉雕三龙把炉成交价：494万 成交日期：
清朝玉雕三龙把炉成交价：188万 成交日期：
清朝青花破裂釉梅瓶与罐一-----成交价：519万 成交日期：
清朝玉雕三龙把炉成交价：217万 成交日期：
清朝青花赤壁夜游图笔筒成交价：145万 成交日期：
清朝斗彩如意龙纹酒杯成交价：248万 成交日期：
清朝瓷器价格拍卖行情，咨询电话：(陈总)
自古以来为皇室贵族、达官显要所喜爱。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且跟着年月的消逝，也越来越显现出自身的出资保藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷常常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。明代瓷器造型丰满、浑厚古朴，线条柔和、圆润，给人质朴、庄重之感。瓷器的胎体分为琢器和圆器，琢器指立体造型，如瓶、尊等都是比较厚重的；圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。清代瓷器造型中，顺治、康熙的比较古拙、丰满、浑厚，到了雍正时就显得非常秀巧隽永，而乾隆时则显规整，再到了嘉庆、道光以后则稚拙笨重。清代瓷器的胎体一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
明代青花瓷器早期晕散，中期漂亮，晚期发灰暗淡。明代所有瓷器露胎处多有火石红痕迹的现象。器足，大件器足多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、浅圈足、刮削平足等。康熙时胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。清代瓷器中的大件器物和早期器物多为光滑的砂底，像顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足等。
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