作品《傀儡之一》竭力打破过去、现在、未来的界限，展示诗意般的世界，使过去和未来作为回忆或预感进入当下生存之中，以至与世间生活联系在一起，而不乏引向现实的人间联想。郭润文在保持一贯的技术品格以外，陡然增加了一层精神内容。在这幅《傀儡之一》作品中透露出了一种抽象的意味，一种残旧的遥远的气象。是把关注点彻底地移向了内心世界，以个人的经历为思想的资源，以熟练而杰出的技术条件为内容，把西方古典性借用于公众的视觉饥渴和文化欲望成功地转换为当代性：它通过造型、色调、题材等成功地渗透社会、公众生活各个层面，从精神到记忆，从审美到文化观念。
画中浸淫着浓浓的难以化解的思旧温情，因为在旧事旧情中浸满了人的友爱，体恤与宽容，与这个快速变幻的喧嚣世界的确不太协调。现代工业革命和信息时代给人类带来空前的物质文明同时也给人类感情带来了巨大的危机那种一味张扬强势竞争的现代变革使人们相互依存的亲情纽带及群体协助共渡苦难的精神失去庇护，在粗暴的竞争挤压下，在迷失的歧途中，人们的情感不得不返回精神故里，缺乏同类关爱的时代，怀旧无异于一条与传统文人价值相连的脐带，具有明显的时代特征与不可忽视的社会意义。
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《傀儡之一》是一种旧式生存状态的象征。虚拟的环境，强烈的压抑氛围以及装味的摆设明显地洐生出有形而上意义的诘问与质疑，隐含的精神批判的象征意味的作品又具有了“新写实主义”的主要特征。归于某一“流派”之中，或许是一种超然，或许是一种随意，并不是作者想在精神的讲坛上发言，而完全出自一种深痛的生活感受，充满着悲伤和怜悯，感受着深沉和真实。这《傀儡之一》作品画面被处理得透明，色调深沉凝重，斑迹残痕满布，既可以感受到人类宗教早期所具有的那种悲悯精神，又可以感受到一种显露的生命关怀，这使郭润文的创作焕发出一层可贵的人文精神的光芒。
作为中国写实画派中的岭南派艺术家，郭润文有着出色的古典油画写实技法。不同于人们对写实画派的一般印象，郭润文的注意力并不在技法上，而是很早便意识到“写实”主义仅仅作为一种技法的局限性。他对传统写实油画的突破在于：其一，对所表现的物象进行主观提炼，试图表现更深层次的历史意义；其二，他没有将现实表面化地处理成一种直接、逼真的再现，而是采取了象征、隐喻的手法来对物象进行描绘，从而具象的现实变成了一种具有引发人们联想的“创造性的现实”。
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《痕迹》正是体现郭润文写实油画语言变革过程中的好范例：描绘的物象都是真实客观的，却又是代表画家“主观现实”的艺术形象。整个作品精心的构图安排和充满隐喻的画面元素，承载着郭润文对逝去青春的追忆和情感。
这也许是郭润文的旧画室一角，也许初学绘画时他曾在这里度过了许多时光，留下了种种痕迹，经年累月在旧家具和画具留下的斑驳油彩，怀表和落满灰尘的桌面暗示了时间的流逝，桌子屉格外露出的半张信纸和纸箱上翻开的书籍，仿佛无声地诉说着一个未完的故事。诸多细节的设置，让作品充满了一种时光凝滞的“史诗感”。
《痕迹》的首次亮相是1993年的“首届中国油画双年展”，获“学术金奖”。这是画家生涯里的个全国性美术大奖，也是其个人风格确立和艺术理念成熟的标志，由此开始了他以“痕迹”为系列带有历史怀旧感的创作。