粉彩瓷出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以艳丽耀眼的颜色、温文尔雅的韵味、卓尔不群的个性，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果雍正粉彩瓷的呈色丰厚多变，色泽亮堂柔丽，彩料浓淡天然，粉质感强，新鲜灿烂，清雅秀美。在一件器物上用色达二十多种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，考究彩料的层次改变，画面粉润柔软，杰出画面的阴阳浓淡，赋有立体感。以传统题材为主，盛行缠枝花卉纹、花鸟纹、人物纹、山水纹等图画，规划不满密，显得意境悠远。画面高雅宜人，并且谐音“蝠”（福）、“鹿”（禄）的图画亦多见，在花卉之间经常配以草虫等。装饰手法多样，盛行“过枝”的画法，即盘、碗的图画从器身到器盖，或从器里到器外连续彩绘而成，常见有桃果、菊花、牡丹等过枝图画。
雍正粉彩瓷的胎体加工细密，质地细腻轻盈，皎白精致，轻重适度釉面滋润匀净，平滑莹白，光亮无瑕。商品以轻巧俊秀的小件器物为主，如盘、碗、杯、盒、笔筒等常见有胆瓶、六角瓶、灯笼瓶、花觚、盘、碗、杯、笔筒、提梁壶、罐等。器物无论大小，形体改变宛转柔软，考究线条的美感。在注重漂亮的一起还注重实用性，有正经慎重之感。制作一丝不苟，考究规矩方圆，注重细部处理。
雍正粉彩瓷制作工艺老练，个性典雅秀丽，备受大家推崇，向来是拍卖市场上的宠儿，增值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港苏富比以25万港币成交，2001年在纽约佳士得以21.5万美元成交，2007年在香港苏富比以2272万元港币成交，2009年在北京保利以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦佳士得释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港苏富比秋拍估价为1500万港币，结尾以4994万港币成交——深圳中能拍卖
此件“大清雍正年制”款粉彩菊石芦雁图赏瓶一对
雍正上品粉彩瓷器，佚丽清新，设色华美而不俗，工致精巧而不媚，开一代未有之奇。所绘菊石芦雁，意态不减，无一不备。此式赏瓶为雍正一朝尊贵之造型，曲线起伏优雅，予人无限之美感。莹白如玉之胎釉更见丽质非凡，瓶之外壁通景绘菊石佳景，只见菊花盛开，叶子或舒或卷，芦雁嬉戏，其中一只立于草地之上，举喙欲啄果子，其设色精绝，描绘工细绝伦，极雅隽佳妙，雍正粉彩之惊艳由此可见。
其笔法工整细致，鸟羽及石头、菊花叶片的渲染随位置不同浓淡亦发生变化，写生风格明显流露出南宋院体花鸟画法的遗意。设色清雅和谐，构图简洁明快，与乾隆后之规矩繁复的粉彩画法格调大不相同，其釉彩交融，信笔点染，不作勾勒直接赋彩。以此瓶为例，菊花叶片粉嫩一色过渡自然，由白至粉，再至桃红，色彩历数百年不变，胜于纸绢。无怪乎《陶雅》称道：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”以此瓶观之，确是的评。底为“大清雍正年制”六字楷书款，清秀端庄，青花淡恬，其绘画、胎釉、彩料、署款，无一不精，益见雍正御瓷之非凡品格。