虚境是实境的升华和深化，是人们感受到了实境所不能带来的画面的震撼和创作过程中的感情体验。山水画初在五代荆浩提出的意义就是“畅神”、“怡情”，只有在画面中产生让人想象和畅游的太虚幻境，才能真正地达到“澄怀味象”。虚境通过实境来体会表现，实境在虚境的统摄下加工，这就是虚实相生意境生。就如同俞健《漫将一砚梨花雨》瓷版画，独特的青花泼彩泼洒在山峡上形成蜿蜒崎岖的山体，轻轻几笔将云雾带过，留白和幻化多变的青花颜色所产生的空灵、悠远，跟山峰的凌厉、苍茫对比统一在一起，让山的厚重与云雾的缥渺形成鲜明对比。山涧边横生的一枝松树枝，给画面增添了几分生动。给观者产生一种“虚实相生”的美妙意境。
清代方士庶在《天慵庵随笔》中曾说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”俞健在把山川草木、荷花碧叶用青花泼彩生动表现于瓷板上的时候，就有一种自始至终存在于心的意境和气韵发生了。
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明代瓷板画简介，南昌市东湖区文化馆馆长舒筱玲说，虽然瓷版画始于清朝末年，迄今只有100多年的历史，但如果要追溯它的历史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍。瓷版画是从中国传统瓷器基础上演变而来。初瓷器只是为满足实用，到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶，西方珐琅传入中国，于是就增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。清代以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，一批文人开始介入绘瓷艺术。那么小编为您介绍明代瓷板画。
明代瓷板画有青花、青花釉里红、斗彩、五彩几种，但瓷板画作品远没有器皿类陶瓷多。现存于世的瓷板画有两种：一是镶嵌于家具和其他生活用具之上的附属物，二是明代中期已开始成为独立绘画形式的瓷板画。从明代嘉靖年间的《婴戏图。青花瓷板大漆盒》可以看出当时瓷板镶嵌十分讲究。该漆盒盖面由大小不一、形状各异的11块瓷板画。其中大一块方形瓷板绘嘉靖朝盛行的十六子戏春图，图中的儿童有的拜先生，有的斗蟋蟀，有的骑马，有的拖车，有的结花灯````个个生动活泼。“十六子”典出《左传》，后为称颂皇帝的辅佐大臣。
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整个作品青色浓艳、蓝中泛紫。传世的明代瓷板画大多属镶嵌类别，并非独立绘画形式的瓷板画，以下两件作品的内容不同，形式有别，也可见一斑。明隆庆《祥云飞雁`青花瓷板画》为正方形，胎质较粗，釉色莹厚，四边有镶嵌的凹棱。画面以勾线填染之法绘海水江崖、折枝牡丹、瑞气祥云和一对飞雁。线条粗涩凝重，染色浓淡分明，纹饰工整严谨，图案疏离有致。隆庆青花仍采用回青料，烧成后蓝色浓艳，微微泛紫，纯正稳定，与晶莹清亮的釉面相互映衬，造时间短，为期仅六年，但并非像一些文献中所载：“与为时短，此时无物。”
1949年新中国成立，随着国内政局的稳定，瓷业也重新得到国家的关注而恢复发展，对于知天命的王步来说，艺术上出现了很大的转变，他的青花创作也进入成熟期，此时创作了不少的精品。王步的绘画题材十分广泛，人物、山水、花鸟均擅长，而青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色，而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。而绘画我们都知道，墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感，层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法，一般人很难在短时间内熟练掌握，而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。康熙时期的青花墨分五色，山水花卉非常有特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花，层次分明，发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及。