如果“养壶”方式得当，就能养出晶莹剔透、珠圆玉润的艺术效果。自明朝起，紫砂壶渐流行于世，明代有名的金沙寺僧与供春也成为人们记忆中较早开始制壶的人。其实，当代对紫砂壶的起源一直有所争论，有人直接引用明朝周高起的《阳羡茗壶系》，书中记载，金沙寺僧是紫砂壶的创始人。而1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，证实了宜兴紫砂宋代已有。但经研究分析，羊角山出现的壶身与宋代点茶所用的器具大相径庭，紫砂壶并不适合点茶之用。
不过，又有人以宋人的诗词为证，指出宋代便已有了紫砂壶。时大彬之与娄东诸名士，徐友泉之与宜兴吴氏，蒋伯苓之与陈眉公，都可以说交谊深厚。而陈鸣远的游踵所至，更为文人学士争相延揽，如桐乡汪氏昆仲，海盐张涉园昆仲，海宁杨忠讷、曹廉让、马思赞等，都曾设馆相待。然这辈名流和壶手一起，或则谈壶论艺，对紫砂创作多所提示；或则以书画诗词，参加了部分的创作活动。
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此间创作的作品，都被后人推为“名工名士，允称双绝”的无上妙品。紫砂壶基本上分三种造型：几何型、自然型、筋纹型。几何型，俗称为光货，光货的设计制作是能鉴别功力的，光货是指整个造型中不同形体部位，要求是每个过程都要做到有骨有肉，骨肉亭匀，都要有自己的特质、性格和规范，这些明确要求就要看简单的线形，比较丰富的内容，供人们审视功力优劣，审美情趣因人而异，如传统的掇球壶、竹鼓壶、汉君壶、合盘壶、四方壶、提壁壶、洋桶壶等等。
自然型的茶具比较直接模拟自然界固有物或人造物，来作为造型的基本形态，行话称为“花货”。在这类作品中模拟客观形象时，又分为二种：一种是直接将某一种对象的典型物，演变成壶的形状如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶；另一种是几何型类，在壶身筒上，选择恰当的部位，用装饰的手法以雕刻或透雕的方法把某一种典型的形象附贴上，如常青壶、报春壶、梅型壶、竹节壶等等。筋纹型是紫砂艺人在长期生产实践中创造出来的一种壶式。筋纹与筋纹之间的处理大致有三种：种是花型，第二种是菊花或瓜果式纹样制作的壶，第三种是第二种的变态，筋纹与筋纹之间呈凹进的线条状。
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冯先生总结周桂珍女士的紫砂艺术，用“工极而韵，紫玉蕴光”八个字，周巍峙先生题写为“既雕既琢，复归于朴”。
紫砂提梁壶在历史作品中，很少见到气势开张，同时又能工艺精到的作品，往往顾此失彼，捉襟见肘，曼生提梁的儒雅书卷气息，旭茂提梁的浑厚大度，在紫砂领域，是提梁壶造型中的翘楚。周桂珍大师从艺几十年，期间创作多件提梁壶，有与丈夫高海庚合作之北瓜提梁，扁竹提梁壶等，也有上述从仿古到创作的这些提梁壶，有女性之温和却无纤弱，气度豁达，工艺精到。用岁月练就的炉火纯青的技艺，寻找双手的感觉，描绘塑造心目中的紫砂壶，让工艺升华出自己的生命之力，来达到自我的实现。学习古人的同时如何创造自己的艺术语言，周桂珍大师和她的一系列提梁壶，给出了她自己的答案。
提梁壶，是紫砂艺术领域中一类非常独特的造型类别。横把壶要求水平横向的一种造型平衡，而提梁壶往往表达一种指向纵向的空间要求，提梁架构出的虚空间与壶体的实体之间要求一种和谐与相生的共生关系，而同时壶嘴在水平指向上却要与提梁以及壶体凝成一体，提梁壶当然也有金属或则其它形式的活动提梁，而在紫砂艺术领域，由壶肩而生，用工艺方法与壶体联成一体的提梁，有人也称之为硬提梁，这一种提梁壶，是非常考究工艺功力以及造型眼力的。