左壁观图，右壁观史;有酒学仙，无酒学佛。”南京傅厚岗高坡之上的傅抱石故居，客厅悬挂着这样一副对联。 傅抱石 云中君和大司命 114×315cm 设色纸本 1954年 去年北京保利春拍“近现代书画夜场”，傅抱石巨制《云中君和大司命》以1.6亿元起拍，经超过6分钟的竞价，由场外买家通过电话竞得，最终以2亿元人民币落槌，按照15%的佣金计算，最终成交价为2.3亿人民币，创2016年度中国近现代书画全球拍卖纪录，同时追平2011年傅抱石《毛主席诗意册页》(八开)在北京翰海创造的2.3亿元拍卖纪录。 傅抱石、关山月《江山如此多娇》 1959年作 藏 傅抱石是20世纪中国画巨匠，与齐白石并誉为当时画坛“南北二石”，陈列的《江山如此多娇》便是出自傅抱石笔下。绘于1954年的《云中君和大司命》为横向构图，长3.15米，宽1.14米，创作于1954年。这幅画作是傅抱石根据郭沫若《屈原赋今译》的内容，以屈原《九歌》中云中君与大司命两位神话人物为题的创作，它不仅是傅抱石一生中最为重要的人物画，更在近代美术史中有着极其重要的位置。
与人物画相比，傅抱石的山水画取材大都来自于现实生活。抗战以来，傅抱石在不断的迁徙中目睹了山川之美，而在重庆中大任教时每周又要步行至中大任课，来往六十多华里，一路“好景说不尽”，“一草一木、一丘一壑，随处都是画人的粉本。烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有所不敢有的”。所以，表现金刚坡下、成渝道上的眼前即景，反映巴山夜雨的情景意趣，成了傅抱石这一时期山水画创作的主题。他的画法也一变传统的各种皴法，用散锋乱笔表现山石的结构，形成了独特的“抱石皴”，成为其“打破笔墨约束的第一法门”。 傅抱石的山水画创作可分为三个阶段：第一阶段未入蜀前，是认识古人、临仿古人的阶段。第二阶段为入蜀后，即1939年-1949年，客居重庆金刚坡时期。他将皴擦与渲染结合起来，使水、墨、彩在快速的用笔驾驭下有机地融为一体。在皴法上，他以独创的“抱石皴”把勾斫和皴法糅为一体，喜用长锋笔，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形和山脉的分坡走向，自由挥洒，形成许多飞白，取得特殊的艺术效果。第三阶段是1949年-1965年去世，是傅抱石山水画技艺的再次变化、成熟完善的阶段。 傅抱石是一位多才多艺的绘画大师。他博采众长，学贯古今，既师古人亦师造化，既富于“史癖”，又乐于“笔耕”(即写理论著述和绘制画作)，厚积薄发而创造颇负盛名的“抱石皴”。其笔法，是以老辣中见潇洒，飘逸中寓深沉。
傅抱石的山水源于长期对真山真水的体察，他的画意蕴深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。其人物画，线条劲健，深得传神之妙。傅抱石在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就大。
在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法——抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈老莲的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。
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晚年的傅抱石自觉适应时代潮流，大胆革新，强化写生，强调从生活中汲取艺术养分，完成了绘画思想的转变和风格样式的革新，以卓越的成绩令人瞩目。诸如1960年两万三千里长途写生、1961年东北写生等写生绘画方式，成了他晚年八年生命历程里的主要创作状态，也成为了他晚年绘画的最为重要的特色。