随着全球经济的发展，人类精神文明的进步，越来越多的人开始关注世界文化艺术领域的发展，且文化艺术也时时刻刻在影响人类的进步。中国的文化艺术在全球艺术品行业中也占据着十分重要的地位。
近年来中国艺术收藏市场发展迅猛，目前已占据全球艺术与奢饰品市场总额的18%，仅次于占有30%份额的美国和24%份额的英国。
2016年包括艺术品经销商、拍卖行和电商在内的艺术品、古董和其他收藏品的网上交易总额超过31亿美元。尽管经销商市场的网上交易总额实现了19%的增幅，但是从数据来看这种交易模式依然只是一种辅助性的销售方式，2016年经销商总体市场总额为260亿美元，其中在线交易不足10亿美元，大约占经销商总交易金额的3.8%。
与经销商市场相比，拍卖行在此领域的发展更为可观，2016年约8%的拍卖额通过网上交易实现。在传统拍卖行中，以销售钱币和其他收藏品为主的Heritage美国遗产拍卖行有高达73%的交易通过网络实现。佳士得和苏富比的网上拍卖额分别为5%和4%。2016年传统拍卖行的网上交易总额为15亿美元。
在线交易平台的交易模式各异，但往往具有高风险、高竞争和高回报的特点。创新性的商业模式所带来的无形价值集中在以下几个方面：建立交易中买卖双方的信任感和透明度;形成广泛的交易网络;树立良好的品牌形象;专注于知识的传播并保持专业性;拥有精美的网站设计。
由于买家对于交易中缺乏信任感和透明度的顾虑并未消失，艺术品的网上交易仍然主要集中在低价位的价格区间，因此就目前来看，网上交易更适合于吸引新买家入场，以及推广新艺术家的作品。年轻买家往往是网上交易的主要受众。调查显示，在美国25岁至34岁之间的年轻人中，有57%表示愿意通过网络购买艺术品。
尽管在艺术行业，网上交易带来的变化尚未直接体现在交易额上，但是由智能终端，尤其是移动终端所引发的生活方式和思维模式上的改变，必将带来艺术行业的变革。在伦敦画廊的聚集区可以看到画廊的数量正在消减，有些画廊从临街的店面搬至楼上，只对预约客户开放。取而代之的是奢侈品的门面店、餐馆和其他服务性门店等更大众化和依赖个人直接体验的生意。
目前来看最直接的转变即是，越来越多的艺术品经销商和拍卖行开始利用社交网络和网上公众平台来推广藏品和品牌。这种转变虽然是大势所趋，但也带来了另一种挑战，经销商们普遍表示，对技术更新带来的商业转型无所适从。一方面，商家们需要主动或被动地迎合这种变化，而另一方面这种迎合也意味着成本的增长和内部组织结构的改变，而这些投入在短期内可能未必会带来直接的商业回报。