蒋兆和（），被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。作为徐悲鸿的追随者，蒋兆和是徐氏写实主义绘画体系中最为重要的代表性人物和积极的弘扬者，他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
蒋老先生主要作品计有：《卖小吃的老人》、《朱门酒肉臭》、《阿Q像》、《乞归》、《流浪的小子》、《卖子图》、《小子卖苦茶》、《流民图》、《一篮春色卖人间》等；上世纪50年代开始，他创作了《鸭绿江边》、《给爷爷读报》、《把学习成绩告诉志愿军叔叔》、《小孩与鸽》等，表达了他对和平生活的热爱之情。
其中蒋兆和学贯中西的现实主义巨作当属《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。
关于《流民图》，徐悲鸿在《四十年来北京绘画略述》中是这样提及的，“在沦陷之前，蒋兆和已以新中国画在故都成名，沦陷期间，蒋曾写大幅《流民图》出陈于太庙，末一日，即受日本人干涉，蒋即携画奔上海，此画今无下落”。这幅画后来找到了，虽残破更显其弥足珍贵。后来萧琼先生将它捐给中国美术馆，成为馆藏的国宝。
蒋兆和先生绘画特色
前期
以素描为基础，从写生入手，将西洋画的速写和中国画的白描融合在一起，并以骨法用笔和以线造型的传统国画方式来创作。代表作品是揭示当时深受苦难的中国最底层小人物悲惨的命运的《流民图》。
晚期
他吸取中国传统水墨技巧和传统人物画重神韵、重笔墨情趣的优长，在写实与写意之间架构全新的笔墨技法，使中国的水墨人物画由文人士大夫审美情趣的迹化转换为表现人生、人性，表达人文关怀、呼唤仁爱精神的载体。
此画作长80cm宽33cm，整副画作以半身人物像为背景，以单纯的笔墨传神地刻画年轻女孩神态美。且此画作用色大胆，线条简练，笔势益趋奔放，更是淋漓尽致地体现了蒋兆和先生个人水墨人物画的风格特点。
该画作亦是典型蒋兆和先生水墨人物画，画作本身保存完好，无任何瑕疵，加之蒋兆和先生对中国现代水墨人物画的影响甚大，使之无论使收藏价值还是经济价值都是比较高，实为不可多得之佳品画作。
蒋兆和先生画作市场行情
早在中国艺术市场草创时期，蒋兆和的作品就已经上拍，据不完全统计，其作品上拍的共1501件(次)，总成交额逾3亿元。回顾其行情发展的过程不难发现，上世纪90年代其拍卖行情总体上呈现上拍数量与拍卖价格同步上升的状态。不过他的第一波行情直到2004年中国艺术市场进入第二个繁荣周期后才正式启动，其标志为上拍作品明显放量：当年，其上拍作品的数量较之前几乎翻番，总数超过了50件。到了2005年，更有作品成交额过百万元大关。
作为20世纪“新中国画”开创者之一，蒋兆和的艺术成就主要体现在人物画领域，因此其画作主要包括三大类作品：一是上世纪三、四十年代他创作的以著名的《流民图》为代表的社会众生相，奠定其在中国美术史上的崇高地位；二是1949年新中国成立后的“红色经典”作品，其中有的在当年被印制成宣传画广泛传播；三是得到当今学术界与批评界高度赞誉的历史人物肖像。
值得一提的是，其最被业内人士赞誉的历史人物肖像，大多为博物馆收藏，在市场上难见踪影。此外，今年的“红色经典热”虽然与2009年相比不复当年，但“红色经典”本身所特有的历史文献价值与美术史价值仍然有待市场发掘。
蒋兆和毕生践行“为民写真”的理念，通过一个个小人物呈现出时代的大背景，折射出一种社会的真实状态和人民的生活面貌。他的人物画涉及各个历史时期的题材和人物，可谓“写尽苍生”，成为百年来中国历史变迁的时代见证。在作品《卖子图》、《卖小吃的老人》、《街头叫苦》等作品中，战争苦难在他的笔画勾勒间直指人心。
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