后，早在改革开放初期，即有一批高校生受西方现代陶艺的影响，高举突破创新大旗，以激进的方式反传统陶艺，形成中国首批现代陶艺派瓷板画家，其广泛吸收纯西方式的现代派或后现代派表现手法进行创作。经过数十年的发展，由极不成熟逐渐趋向于理智与成熟，多数现代陶艺派经过理智思索，已改变了纯西方式表现手法，而大量从传统中汲取营养，转变为现代与传统流派。
瓷板画发轫于唐代，初是以墓志的形式出现的，如曾有唐代越窑青瓷墓志瓷板。但在漫长的古代制瓷史中，瓷板的发展极为缓慢，这是因为，在古代制瓷技术下，瓷板的烧制是很困难的事，而在中国传统“经世致用”造物观的影响下，瓷板的实用功能很弱，以致无论官窑还是民窑均不愿意烧制。
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浅绛彩瓷板画近几年成交记录：
邹国均浅绛彩茶壶成交价：515万 成交日期：
金品卿浅绛彩花鸟挂屏一对-----成交价：244万 成交日期：
张志汤浅绛彩三马图笔洗成交价：343万 成交日期：
程门浅绛彩鸳鸯挂屏成交价：425万 成交日期：
邹国均浅绛彩茶壶成交价：399万 成交日期：
邹国均浅绛彩茶壶成交价：364万 成交日期：
金品卿浅绛彩花鸟挂屏一对-----成交价：267万 成交日期：
瓷器中的彩绘瓷有诸多品种：五彩、三彩是以使用彩料的多少来称呼；硬彩、软彩是以彩料的质感来区分；而浅绛彩则是以绘瓷的彩料颜色来命名的。浅绛瓷虽然只盛行于清末至民初短暂的数十年间，但是在中国陶瓷史上却留下了清新淡雅的一笔。当时景德镇的绘瓷艺人受水墨画名家风格影响，在白瓷上先进行水墨勾勒、皴染，再施以淡赭、花青、浅绿，着意于轻淡柔和，一改艳红浓绿风格，赢得了当时人们的青睐。
“珠山八友”作为一个时代的文化现象，即陶瓷界的“画派”现象。汪野亭是“珠山八友”代表人物之一，其作品具有清新、雅丽的绘画风格，工画花鸟、擅山水，表现出中国画的泼墨韵味，典雅韵致，成为名噪一时的青绿山水画家。
身为珠山八友之一的汪野亭，是民国瓷板画功不可没的艺术家，他所在的“珠山八友”以瓷入画，以胎为纸，在瓷板上彩绘，从而诞生了浓艳俏丽的新风彩。这些作于瓷板上的画，汲取了中国画的营养，绘出的各种山水人物花卉走兽无不光彩传神，栩栩如生，其笔法、墨韵、色彩和同时代的海上画派的作品有异曲同工之妙。
浅绛彩是清代晚期咸丰、同治、光绪时流行的一种釉上彩瓷技法。早在元代时，大画家黄公望就好以浅绛彩(淡赭色)著画。他所作的山水画气势雄伟，被推为“元四家”(黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒)之首，对明清两代山水画的影响甚大。晚清时，景德镇绘瓷艺人借鉴黄公望描绘山水的技法，以黑色釉料在白瓷上绘制纹饰，再染淡赭和少许水绿、草绿等彩，经低温烤烧而成。当时浅绛彩表现的题材除山水外，还有人物、花鸟、走兽之类。器型有壶、杯、瓶、文具、帽筒、瓷板、盖碗、盖盅、面盆、水盂、花盆等，十分丰富。
浅绛彩瓷在烧制工艺上属于低温釉上彩，画面彩料容易磨损脱落，不易长时间保存。在汴梁鉴宝活动中，某位藏友带来的两块浅绛彩瓷板，因其保存完好，淡彩润秀，感觉不错，但因当时藏品太多，只来得及拍照存档。近日闲暇从电脑中调出这两块瓷板的照片细审，发觉竟是清末民初浅绛彩瓷画大师汪友棠的作品，而且又是用来赠给清末重臣鹿传霖的礼品，诗书画印浑然一体，内涵丰富，弥珍贵。
为浅绛彩提供了人才资源。浅绛彩与以往不同的是几乎每一件瓷绘作品都有作者落款，有的还有题词和年代，为后世景德镇陶艺家在作品上落款和题词开创了先河。当时浅绛彩的绘瓷名家有程门、金品卿、王少维、汪藩、许达生、王凤池、高心田、李友梅、俞子明、任焕章、汪友棠等人。