杨之光是人物画类具有“风向标”作用的代表性艺术家，尤其舞蹈人物画一系，他已将源自于西方的解剖学、学、色彩学与块面构成和传统中国画申的线描、没骨画法相接合，创造出一种全新的水墨人物图式，使杨先生的这种“中西合璧”的写实没骨舞蹈人物画达到了一种水融的境界。
当然绝大部分画家出于对市场因素的考虑，屈尊甚至牺牲学术成份而欲达迎合目标群体的需求之目的。只有极少部分画家能够坦然地驾御那些变化莫测的需求意向，在既定的创作框架中运用自己独特的绘画语言，处理那些时下受主流欢迎的带有一般性、主题性创作题材如反映某段历史或人物的题材，又能大限度地释放学术价值，在市场需求和艺术创作之间找到一种内在平衡，并以此引起业内和学界共鸣。
2018年杨之光字画的价格，杨之光字画真实价格到底如何
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杨之光大地惊镜心设价格：RMB日期：
杨之光甲戌１９９４年作价格：RMB日期：
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杨之光１９９８年作浴女图横----价格：RMB日期：
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近几年杨之光字画市场成交的价格：
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杨之光大地惊镜心设色纸本----价格：RMB日期：
杨之光丁丑１９９７年价格：RMB日期：
杨之光庚辰２０００年作价格：RMB日期：
杨之光壬午２００２年作价格：RMB日期：
作品产生共鸣，加上配套的评价体系，才有现实意义上的价值。我们理解了以上一件艺术品何以被推崇的基本原因之后，就会知道活跃在当代岭南艺术市场的实力派画家诸如杨之光、林墉、方楚雄等，无论在岭南区域性市场还是全国市场，他们的作品均有一定代表性及其流通量，这是不为奇的。在这些名声几乎尽人皆知、影响面极为广泛的画家当中，杨之光先生无疑是一个代表性人物，他的作品在获得市场认可的同时，正逐渐向大师级价位上升。
近来随着的冷静观望，市场的部分投资开始更多地向书画市场转移，据投资专家预测，一向看好的岭南艺术品在经历了今夏投资阵阵涟漪之后，将会在下半年应势上扬，估计还有更多市场空间有待挖掘。一个成熟的艺术市场在稳健发展中如显出火爆，一方面客观上需要潜在买家的强劲需求和中间商的热心介入，另一方面相应地需要一些高品位的艺术品带动并满这种渴求。实际上，站在需求角度来看，一个画家在给自己作品定位时往往会自觉或不自觉地遵守这样的原则，即在不失去自身应有的学术“含金量”的前提下，尽其创作才华和娴熟技巧使其作品臻于完美，从而大程度地影响买家的选择和收藏去向。
整个展览分为两个部分，部分以“回到激情岁月”为题，以各时期重要创作及相关草图展示杨之光先生严谨的创作过程；第二部分以“重返教学现场”为题，呈现杨之光先生的教学示范手稿以及教学理念形成。展览结束后，将根据各方评论和见解，编撰《杨之光艺术研究》一书。
若问当今岭南画坛人物画，谁领风骚，谁是？毋庸置疑，不是杨之光就是林墉。正应了那句老话“文无，武无第二”。他们都擅长人物写意画的大师，并都生于岭南，并且林墉早年曾跟随杨之光习画，亦是师徒关系。但在当今的岭南画坛，没有人会说林墉的人物画会逊色于其师杨之光的画，只可说他们的人物画是“并驾齐驱，一时瑜亮”，所以今日的岭南画坛，在画人写意上是双峰并立的时代。
杨之光1959年完成的《雪夜送饭》一画，使“雪夜送饭”这一特定的情景氛围得到再现的是近乎的焦点法，但是不难看出，杨氏在使用立轴这一传统的画幅格式时，巧妙地移用了折枝图式的“S”形构图法。据说，这件作品的创作灵感来自劳动中的速写，但是不能否定，为杨之光带来声誉的并不仅仅是他歌颂了中国人民与天地斗的高昂激情，更主要的是，他在蒋兆和之后更进一步证明，写实主义的视觉图式与传统的符号程式并不总是互不相容。