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本次展览展出袁运甫先生艺术历程中不同时期的代表性绘画作品180余件。水粉画、水彩画和油画部分展示袁运甫将中国传统重彩画、中国民间艺术的主观性色彩意识与西方印象派等客观化再现性的色彩概念相融合所形成的艺术风格；第二部分的彩墨画、水墨画展现袁运甫自幼接受中国画训练之后在国画领域的创新创作，他通过在笔墨间体现中国文化传承和积累的深刻内涵，创作出更有时代性和东方人文精神的现代中国画；
从其李村系列作品中，我们看不到“文革”时期的压抑苦闷，无论集市、养鸡场、打谷场，还是放学的孩子、老乡家晾晒的衣服，袁运甫用它的画面和独特色彩呈现了艺术家对生活中美的探寻。也正是那一时期，袁运甫说他真正到生活里去了，真正去表现工农大众了。艺术与生活紧密相连，也是其“大美术”观的一方面。
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让投资者动心的是这两幅画的流传有序，《金谷园图》著录于大收藏家裴景福的《壮陶阁书画录》中，卷中可见贾似道、赵孟\、李祁、黄琳、韩逢禧等鉴藏印，卷后有樊樊山及胡璧城、李品仙等名流观款；而明代陈洪绶的《炼芝图》则著录于《中国古代书画目录》。
1971年，吴冠中从农村调回，参与北京饭店的《长江万里图》大型壁画的创作。创作组成员有设计师奚小彭、绘图画家吴冠中、袁运甫、黄永玉、祝大年。至2006年6月，吴冠中创作的《长江万里图》的初稿在世纪坛展出，世人才知道吴冠中完成了《长江万里图》的创作。
对于艺术创作，袁运甫认为，置身于当代文化语境的艺术家，在自我心灵表现的同时，不应隔断与时代、社会对话的基本联系点，在植根本源传统艺术文化的同时不应“食古不化”，在接受外来艺术时不应“全盘西化”，而是应站在时代的、国际化的水平线上，以现代性的开放视野重估传统艺术、审视外来艺术，领会其精神，掌握其精华，他提倡的“大美术”观念一直贯穿于他艺术实践和艺术修行的过程中。
展览部分展出了袁运甫创作的水粉画、水彩画和油画110余幅。上世纪50年代起，袁运甫开始早期的西画探索，他积极参悟西方浪漫主义、印象派、立体派的艺术表现技巧，其受益于光线色彩理论和结构表现等观念，旋即在创作中试图将中国传统重彩画、中国民间艺术的主观性色彩意识与西方印象派等客观化再现性的色彩概念相融合，形成了自己独特的艺术风格。
袁运甫的“大美术”观，不仅表现在他对画种的综合掌握上，还表现在他的美术教育中。1956年后，袁运甫长期执教于工艺美术学院，直至任教于今天的清华大学美术学院，从教60年来，作为资深的美术教育家，他在长期的艺术教学实践中形成了自己的艺术教育理念。他认为美术教育也必须建立“大美术”观念，应当让学生学习提高综合艺术素养，现在艺术教育过细的划分，使学生的艺术视野和知识结构受到很大局限，使每个人只能走一条狭窄的路。对于目前十分盛行的老师带弟子的做法，袁运甫也不苟同。他认为艺术不能搞成作坊式的，如果学生只能摹仿师傅，必然造成艺术狭隘。清华大学美术学院教授刘巨德回忆：“记得我读研究生时，1979年，袁运甫请来了美国黑人艺术家布朗给我们上课，包括吴冠中、张仃、周思聪等都来旁听，教室内有两个青年女模特，伴随着音乐，布朗开始写生创作。要知道在那个时代这样的形式是没有的，大家觉得很新鲜。可以说，袁运甫非常注重现代艺术教育在中国高校的开展。”