专家介绍，瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。比如，“珠山八友”之一刘雨岑，他擅长花鸟画，运用中国画技法于陶瓷粉彩装饰中，形成一种新流派。近几年，由于珠山作品行情走高，其作品价格也居高不下，如他与汪野亭、王大凡、张志汤的“珠山八友粉彩瓷板(4件)”在2009年中国嘉德秋拍上，就以89.6万元成交，其粉彩大吉图瓷板曾拍出17.6万元。目前其瓷板画价格动辄十余万元，以低价难买到真品。
明代瓷板画简介，南昌市东湖区文化馆馆长舒筱玲说，虽然瓷版画始于清朝末年，迄今只有100多年的历史，但如果要追溯它的历史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍。瓷版画是从中国传统瓷器基础上演变而来。初瓷器只是为满实用，到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶，西方珐琅传入中国，于是就增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。清代以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，一批文人开始介入绘瓷艺术。那么小编为您介绍明代瓷板画。
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1949年新中国成立，随着国内政局的稳定，瓷业也重新得到国家的关注而恢复发展，对于知天命的王步来说，艺术上出现了很大的转变，他的青花创作也进入成熟期，此时创作了不少的精品。王步的绘画题材十分广泛，人物、山水、花鸟均擅长，而青花瓷的创作有别于釉上彩的创作，作者直接用青花钴蓝绘瓷土素坯上，未烧制之前的钴蓝发色并非青色，而是灰色或灰黑色，只有经过上釉高温烧制之后，所呈现出来的色泽才是我们所看到的艳丽的青花发色，而在土坯上作画又有别于纸上绘画，土坯的吸水性和宣纸的吸水性完全不同。而绘画我们都知道，墨分五色，通过颜色的深浅，所呈现出来的画面给人观之有立体感，层次分明。而在青花中的墨分五色是相当难的，因为特殊的材料和特殊的技法，一般人很难在短时间内熟练掌握，而且要经过一千多度高温的考验，所以一件瓷器的成功也非易事。康熙时期的青花墨分五色，山水花卉非常有特色，而王步的青花绘画，正是积累了几十年的绘画功底，所绘青花，层次分明，发色艳丽，与康熙朝时期青花的墨分五色相比有过之而无不及。
珠山八友以扬州八怪为典范，以海派艺术家为榜样，容纳西方陶瓷艺术风格和技法，各具特色，风格独特。如王琦在瓷器上绘人物，汲取了黄慎的写意手法，人物的衣纹和风姿毕现；刘雨岑吸收清代花鸟画家恽南田、任颐“没骨法”而创造“水点法”，用这种方法绘出的花卉，艳丽鲜活，别具神采，尤其是“水点桃花”为精美。汪野亭则以国画的泼墨法，在瓷器上绘山水，墨分五色的中国画效果在瓷板上跃然而现，充满生机。王大凡在彩绘人物时，不用玻璃白打底，而直接将彩料平涂于瓷胎，再罩以雪白、水绿后经低温彩炉烤烧成品。由于不用渲染，被称为“落地彩”。邓碧珊是瓷制肖像画创始人，专事粉彩鱼藻，自成一家。
隆庆青花仍采用回青料，烧成后蓝色浓艳，微微泛紫，纯正稳定，与晶莹清亮的釉面相互映衬，造时间短，为期仅六年，但并非像一些文献中所载：“与为时短，此时无物。”
2011年中国嘉德2011春季拍卖会圆满收槌，江西陶瓷艺术家王大凡的“禹王治水图”粉彩瓷板以920万元成交，创下了近现代陶瓷艺术品拍卖的新纪录。
瓷板画兴盛于清朝，迄今已有100多年的历史，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，是瓷器与绘画完美结合的艺术品。瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后，再经高温烧制所成的陶瓷艺术品，它既是瓷又是画，是一种独特的陶瓷艺术。
从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。当时的瓷画艺人致力于把纸绢上的中国画移植到瓷器上，因此瓷板画受到了人们的青睐，成为重要的商品瓷。嵌瓷屏风无论是围屏、插屏还是挂屏，都经常会见到上边镶嵌有装饰意味浓厚的瓷板画。品种非常多，有青花、青花釉里红、五彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等等，纹饰内容涉及面也很广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻以及吉祥图案等等。