40年代，叶浅予离开漫画，走向国画。批作品便是他访问印度归来所作的印度舞画。他用敦煌壁画和佛画的手法画印度天竺舞，线条工整流畅，用色厚重，有点壁画风。到了60年代，他的笔墨解放，出现了画舞的高潮。代表作如《婆罗多舞》和《献花舞》，以及《夏河装》。
1946年，抗战已经胜利，叶浅予回到阔别已久的上海。《天堂记》便从这里画起。回到上海的叶浅予，得到美国邀请，赴美访问一年。于是变卖旧货、书画，置办出国的行头，，到美国领事馆打手印。美国领事知道叶浅予是画漫画的，说道：“我们美国不是样样都好，你可以不客气地挖我们的疮疤。”叶浅予也不负所托，用《天堂记》作了回应。
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叶浅予价格：RMB日期：
叶浅予常用印共四十八枚价格：RMB日期：
叶浅予藏族舞蹈立轴设色纸本----价格：RMB日期：
叶浅予１９７７年作新安江水----价格：RMB日期：
叶浅予常用印４８枚价格：RMB日期：
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叶浅予１９９４年作印度风情----价格：RMB日期：
叶浅予１９７７年作新安江水----价格：RMB日期：
叶浅予１９７７年作新安江水----价格：RMB日期：
叶浅予１９７８年作印度舞姿----价格：RMB日期：
叶浅予雪山藏舞立轴设色纸本----价格：RMB日期：
艺术实践是锻炼造型能力的根本途径，叶浅予每到一个地方，先敏锐地观察这个地方的“特色”，包括人物的特色、环境的特色，包括体态形状、服饰鞋帽都牢牢抓住。特色体现在什么地方，笔下如何表现出来，需要凭借一双锐利的眼神，一支会思索的画笔，去猎取社会形形色色的人物形象。
叶浅予画舞蹈人物，能画出不同国家、不同民族的形体特征、风格语言及舞蹈细节，善于准确地抓住有代表性的、具有本质特征的舞蹈瞬间，在舞者的神情风度和变幻灵动的舞姿中，把握住舞蹈的整体动态，借助线条和色墨的变化，以及高度的鉴别力、洞察力，细节表现力，使笔下的舞姿比真正的舞蹈更美化、更凝练。就像人们常常企望的那样，“追求永恒”。
两幅中有一真一假。私人的那一幅首先缺少了一个关键性的印章，而图二却是完整的，但图二的用色明显过于艳丽，尤其是人物的脸色没有浓淡之分，脸部表情生硬麻木，衣纹线条粗犷，舞者身上的衣服大包大裹显得不合身，人物衣服轮廓局部线条还有漶墨和跑墨，尤其在帽檐、领口和袖口的皮毛质感处理上，所使用的那些大小墨点的用笔，显得粗野和粗俗。而图一人物的表情丰富，脸蛋白皙中还分明带有少女的绯红，显得格外青春和秀美。精彩的是舞者的身段，舞姿和舞蹈的肢体语言有“正、转、侧”的微妙动态关系，经得起推敲和耐看。
然而，步入21世纪后，中国书画作品拍卖价格超过千万元的大幅增加，特别是2004年以后，海内外艺术品拍卖市场上共有40多件古今字画越过千万元大关，其中超过3000万元大关的有7件。
应该说这十几年的书画大行情主要还是近现代书画家的被追逐，这一板块的书画家名气大、人气旺，时代近，距离小，书画家的认可度较高，可以料想今后一断时间近现代书画名家的作品仍然向好。