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粉彩是雍正彩瓷中著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。以花蝶图为多，牡丹、月季、海棠、四季花也极为普遍。人物故事图，在粉彩中也比较多。此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。
此拍品系清乾隆时期的宫中御用瓷器，属粉彩瓷，高42厘米。2006年6月，由北京某拍卖公司拍出，成交价为5280万元人民币。
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粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
民窑粉彩是伴随着清王朝的衰落而兴盛的。清晚期，很多宫廷画师流落民间，“包窑口”谋生，这时候产生了大量名家瓷器，比如清光绪中期的王昭明，就是名家瓷器的代表人物。他工于山水、人物、花鸟，题材取古意，题款大部分都用唐诗，文化内涵非常丰富。史岳先生认为，粉彩收藏一定要找名家，否则就没有太大的价值。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。乾隆朝的这一品种流传下来的已经很少了，大多是光绪朝仿的，层次不清，颜色暗谈。
粉彩工艺十分特殊，它兴起于康熙盛世。粉彩多半以生活题材为主，人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，充满了诗情画意。在雍正时，粉彩艺术又上了个层次，发明了很多新方法。在乾隆时期，粉彩达到鼎盛，不仅官窑极富艺术价值，就连民窑也十分精美。