在龚文桢的风格中，为表面的就是不擅言辞、不善交游，因此，旁人是很难看到他的“痴”或“癫”。他低调为人为事，专注于自己的绘画事业。在当代社会的画家中，能够专注于自己的画面而别无旁骛的人，也实在是不多。所以，他得到了叶浅予、秦岭云等老一辈艺术家的赏识。一句“为人要厚道”的电影台词曾风靡坊间，就是因为“厚道”在今天已成为人们的期望，龚文桢确实是一个厚道的人。
中鸟画发展到近现代的吴昌硕、齐白石之后，几乎让所有后人都感到了逾越高峰的困难，尽管在20世纪中期之后，花鸟画出现了潘天寿等著名画家，可在绘画史整体上的成就并不突出。然而其中的工笔，却出现了北京的于非闇和江苏陈之佛南北两位高手，可以说这是自宋代之后工笔花鸟难得见到的一次脉动。显然，工笔在中国绘画史上的遭遇，是与以宋代苏东坡为代表的文人画的主流地位相联系的，因此，元代以后的工笔画衰颓则是一个历史性的问题。
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工笔这种在西方绘画中没有的品类，因为作为一个独立的画种在中国得到了一种专业的认同，因此，以折枝为代表的结体方式凝聚了历史发展的成果，它完全区别了西方绘画中的静物画。在得与失的关系中，折枝的局限性首先表现在发展中的可能性非常有限，而从历史的发展看，工笔花鸟画的花和鸟的品种也是屈指可数，花和鸟的搭配更是在一种民俗的层面上表现出一种传承关系。因此，现代很多画家都以引进新的表现对象为突破，比如齐白石的工笔草虫、潘天寿的雁荡山花。
龚文桢在继承这些前人的基础上，以清醒的头脑稳步前进的后继者。首先，他对传统有较深刻的认识和体验，他重视传统但不迷信和盲从；他对中国画重要的表现手段———线的表现力尤为重视。
龚文桢的这种选择，在当代工笔花鸟画家中并不具有特别的意义，因为去过云南的画家很多，画云南花鸟的画家也很多。他的成就和意义在于他从所要表现的新内容中，摸索到与之相应的新技法，并因此表达出一种新的花鸟画境界，以及审美中的新视觉体验。比如，他画的夜景中的花鸟，不仅是，而且将特殊情境中的花鸟做了特殊的处理，使之成为似与不似之间的一种艺术气象，并没有复制自然的直观。他选择云南特有的竹，却又将关注点放到那具有绘画性的竹根上，所以，他的画面中的竹既有与传统审美的联系，又有形象上的改观，创造出新的境界。他还特别留心那些藤蔓等寄生植物，把自然的趣味和绘画的趣味结合起来，别开生面。
龚文桢1945年12月出生于北京。1979年被美术学院录取为工笔花鸟画研究生，1981年毕业。曾任教于工艺美术学院。现为中国画研究院一级美术师，文化部全国美术专业高级职称评审会。享受授予的特殊津贴。
在他的画面中，看不出自诩为文人的装腔作势，尽管他题跋中的瘦金体表现出一丝古意，可是整体的风格中依然体现出一种当代性的审美情趣。他是一个很平淡的人,平淡得让人难以找到相谈的话题。古代社会中的许多画家在民间常常被戏称为“痴”或“癫”，或许因为画家有许多不同常人的地方，或许因为画画的解衣盘礴表现出了“痴”“癫”的状态，这种状态是执著和忘我,是作为画家为重要的气质。