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其中，青花发色较暗，呈现出灰蓝和黑蓝色泽，少数呈现翠蓝色；五彩则延续明末和顺治时期浓重艳丽的风范，线条劲健有力，人物高大，内容以仕女、婴戏、刀马人物等为多。直到康熙十年以后，御窑瓷器烧造逐渐摆脱以往的风貌，开始呈现新的气象。
但纵观该类市场高价位拍品的频繁更替，稍有瓷器相关知识的业内人士均不难发现其中的奥秘。从早的元代青花到清雍正粉彩，再从清乾隆洋彩到明宣德青花，然后从康熙胭脂红地珐琅彩到宋代汝窑，后从明成化斗彩到宋代定窑，哪一次不是各朝代各时期具代表性的瓷器之间的较量，就连上述中因流拍而导致国内频繁"素、彩"之争的"古月轩"也是清乾隆珐琅彩中出自内府的上品。
大清五彩青花瓷器交易市场定位，咨询电话：(严总)
上海艺术投资有限公司近几年对大清五彩青花瓷器市场价格分析估价：
清五彩雲紋印盒連青花雲龍紋----价格：RMB日期：
清青花五彩狮纹尊价格：RMB日期：
清青花五彩松鹿瓶价格：RMB日期：
青花五彩鬼谷下山大罐价格：RMB日期：
明历青花五彩人物图盖罐价格：RMB日期：
近几年大清五彩青花瓷器市场成交的价格：
青花五彩折枝花卉开光人物纹----价格：RMB日期：
清青花五彩狮纹尊价格：RMB日期：
清康熙青花五彩山水人物纹将----价格：RMB日期：
清青花五彩人物观音瓶价格：RMB日期：
清哥釉堆塑青花五彩凤穿牡丹----价格：RMB日期：
早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
摇铃尊是康熙时期景德镇模仿藏传佛教法器长柄铜铃而创新的样式，它的用途多为皇室对藏传佛教寺庙及高僧的赏赐，素为瓷中贵胄，在拍卖会上备受亲睐。此类器形中引人瞩目的是“清康熙青花釉里红花纹摇铃尊（一对）”，因成对出现显得尤为珍贵，故高价成交在情理之中，与1998年的嘉德秋季拍卖会上以127.6万元成交相比，提升了19倍。
中国古代瓷器的产生和发展，经历了从原始瓷器到成熟的青瓷，又由青瓷发展到白瓷，而后再由白瓷发展到彩瓷将近二千年的历程。其中，从青瓷到白瓷的转变，是在唐宋时期完成的；而由白瓷到彩瓷的转变，则是明清时期实现的。明清时期彩瓷的发展和盛行，使中国古代陶瓷进入了一个鼎盛时期。何谓五彩瓷，据<陶雅>上说：“康熙硬彩，雍正软彩。”又据<饮流斋说瓷>中解释：“硬彩者彩色甚浓，釉付其上，微微凸起。软彩者又名粉彩，彩色稍淡，有粉匀之也。”真正康熙时期的五彩瓷是相当珍贵的，瑰丽多彩，品种繁多
比如在去年中国嘉德秋拍的专场中，香港大藏家张宗宪所藏的“清乾隆仿掐丝珐琅粉彩寿山福海纹盖瓶”就颇为引人注目。乾隆时期的粉彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，更加繁复华丽，不仅造型趋向多样化，设色用彩等装饰方面也更具独特的表现，这件终以1792万元成交的拍品就是瓷器仿铜胎掐丝珐琅的华美之作。为别致之处在于，拍品双耳及盖子之宝珠钮皆描金，不仅色彩醒目，更组成“二龙戏珠”的吉祥寓意，配合“寿山福海”这一主题纹饰，相得益彰；瓶身五彩祥云，其间蝙蝠飞舞，朵朵海浪雕琢精细，可谓尽善尽美。
中期是指康熙二十年至四十五年（1681年—1706年），这个时期的瓷器烧造无论是胎质还是釉料都呈现出精致工细的特点，体现出了成熟的康熙御窑的新风格与新气象。较为突出的变化是，釉色由早期的青白色转变为莹润柔和的粉白色或浆白色；成功创烧了著名的珐琅彩和对后世釉上彩影响深远的粉彩；青花呈色青翠艳丽，纹饰描绘运用多层次的分水皴染技法，呈现出多色阶、层次分明的效果，有“青花五彩”的美称；五彩则从浓重渐趋浅淡。