珐琅彩瓷器是我国彩绘瓷器中闻名的种类，是我国制瓷技术发展到清代康熙、雍正、乾隆高峰期间的产物。因为其烧造数量少并且当时仅供皇帝秘玩，故显得反常宝贵，又被称为官窑中的“官窑”。珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。彩绘和烘烧，则大多是在北京宫殿造办处的搪瓷作坊内完结，受皇室亲身监控及严谨审查，而通常粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完结的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕的地方。
粉彩瓷装修画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采纳了点染与套印的手法，使所要描写的目标，不管人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗明晰，层次分明。选用的画法既有严整工巧描写奇妙的工笔画，又有进入淋漓挥洒，简练简练的写意画，还有夸大变形的装修画风。
康熙粉彩瓷器值多少钱为何这么火，康熙粉彩瓷器去哪里做权威的鉴定
本公司近几年对康熙粉彩瓷器市场价格分析估价：
清康熙青花粉彩福山寿海盘------价格：RMB日期：
清康熙蓝釉粉彩福寿大盘价格：RMB日期：
清康熙粉彩加金寿桃纹大盘------价格：RMB日期：
清康熙胭脂红釉内粉彩花卉卧----价格：RMB日期：
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近几年康熙粉彩瓷器市场成交的价格：
清代康熙粉彩花卉灯笼瓶价格：RMB日期：
清康熙粉彩人物大瓶价格：RMB日期：
清代康熙粉彩花卉灯笼瓶价格：RMB日期：
清康熙·粉彩山水小几价格：RMB日期：
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康熙粉彩器多为盘和少量的文房用具，如水盂等。官窑中少有大器，绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花鸟等题材为主，空间留白较多，于疏朗中见典雅，给人留下无尽的回味。民窑常见的粉彩器多为供器，有炉、尊、瓶、净水瓶、灯，另有陶瓷笔筒、碗、盘等。常见的一些画面潦草的云龙纹香炉、海灯、花口碗之类，制作粗率，砂底无釉。康熙时期瓷器的胎土陶炼得相当精细，釉质细润缜密，坚硬纯净。因处于初创时期，粉彩瓷均胎体厚重，器底无釉。
随着春拍的陆续开始，香港2015年春拍中连续六场古董拍卖宣告收槌。仅仅4个月，几大拍卖公司的专场总成交奉献出约40亿港元，这个成绩相较于去年春拍有近5个亿港元的提升。人们还记得2014年那个料峭的寒秋，古董艺术品急速滑落，唱衰之声不绝于耳，不少人对2015年春季不敢再抱太高期望。然而羊年新春伊始，市场似乎变了模样，让人颇感意外。纽约亚洲艺术周甫一开张，中国艺术品就纷纷“创纪录”。当战火延续到香港，几乎各个板块都有出人预料的表现，中国二十世纪书画显示出极强的市场稳固性。在此鼓励下，中国古董方面，首先是青铜器等高古器物的升温令人耳目一新;另一方面御用精品、文房概念也接二连三有上佳表现。
珐琅彩瓷器之所以有如此大的出资价值，首要仍是与它的存世量有关。原清宫收藏康、雍、乾三朝珐琅彩瓷器大约在400件摆布，其间的300多件目前藏于台北故宫博物院，40件摆布藏于北京故宫博物院，其他零星于世界各地博物馆和私人手中的珐琅彩瓷器应是晚清流散出宫或被英法联军从圆明园掠走的，全部商场的流通量也只有60件摆布。这也使得珐琅彩瓷器很早就成为了收藏界的“宠儿”，随之而来的即是大量仿品的呈现，其间的一些比较好的仍是在晚清拷贝的。因而，作为出资者来说，在拍卖商场竞拍珐琅彩瓷器之前，为主要的即是关于它的源流了解清楚之后，再决定以什么样的报价竞拍。
一件清乾隆《胭脂地粉彩花卉纹梅瓶》以四千一百五十万二千四百港元成交创清朝瓷器拍卖纪录。而佳士得的书画拍卖张大千的《钩金红莲》也以一千万元成交。
雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法,突出阴阳向背,浓淡相间,条理清晰,富有立体效果,到达了粉彩瓷器的艺术巅峰。色彩浓墨淡妆,粉润柔和,被称为封建社会“漂亮的晚霞”,它的美令人难以长时间直视,只能悄悄鉴赏。
清代粉彩瓷器出现在康熙晚期，是在五彩瓷的基础上，受珐琅彩的直接影响而创烧的新品种，它以绚丽夺目的色彩、温文尔雅的韵味、卓尔不群的格调，融汇出迎合清代社会习俗的装饰效果。
2010年11月11日的一场拍卖，让伦敦博罗(Borough)区域的Bainbridge拍卖行拍卖中，一个估价80万英镑至120万英镑之间的清乾隆粉彩镂空瓷瓶以5160万英镑(约5.5亿人民币)的价格成交，刷新了2010年6月由黄庭坚书法《砥柱铭》创下的纪录，成为新的中国贵清代粉彩瓷器。