古往今来，许许多多的名家精心之作，向我们展示了画家的学识修养、个性风格和高超的技法。如顾恺之的《女史箴图》、王羲之的《兰亭序》、陆机的《平复帖》、展子虔的《游春图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、范宽的《溪山行旅图》、董源的《潇湘图》、张择端的《清明上河图》、黄公望的《富春山居图》、张大千的《长江万里图》、傅抱石的《丽人行》等，都是弥足珍贵的不朽之作。
魅力之三，传统书画符合中国人的审美情趣。中国书画原本同源，以后又分流，各自成为一门独立的艺术。从民族性来看，书法似乎要高于中国画，他是一种跨越时空界限，高度抽象的艺术，通过运笔的轻重疾徐，笔画的强弱曲直，书体的大小正，墨色的浓淡干湿，行间的参差错落，表现作才的思想感情，同时，使观者获得美的享受。
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这一中国特的艺术，不仅为中国人普遍接受和欣赏，而且已傲立于世界艺术之林。中国画也是中华民族的艺术魄宝，无论在表现方法、表现形式和使用工具上都与西洋画迥然不同首先中国画追求神似，讲意境，重神韵。早在东晋，画家顾恺之就明确地提出“以形写神”的主张，把“传神写照”作为绘画的境。从此，追求神似成为中国画家在表现方法上的准则。
范宽（950—1032），北宋画家。又名中正，字中立。汉族，陕西华原（今陕西铜川耀州区）人。性疏野，嗜酒好道。擅画山水，为北宋山水画三大名家之一。初学李成，后感悟“与其师于人者，未若师诸造化”，遂隐居终南、太华，对景造意，写山真骨，自成一家。其画峰峦浑厚端庄，气势壮阔伟岸，令人有雄奇险峻之感。用笔强健有力，皴多雨点、豆瓣、钉头，山顶好作密林，常于水边置大石巨岩，屋宇笼染黑色。作雪景亦妙。存世作品有《溪山行旅图》《雪山萧寺图》《雪景寒林图》等。
范宽早年师从荆浩、李成，后来他觉悟到应当重视对自然山川景物的观察、体验，因而长期生活于陕西华山、终南山等处，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势老树密林的荒寒景色，生动地现于笔下。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。
画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，而别具风格。北宋刘道醇《圣朝名画评》中，也认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。并与两位师长并称北宋初年的三大家。范宽的作品多取材于其家乡陕西关中一带的山岳，雄阔壮美，笔力浑厚。注意写生，多采用全景式高远构图，著名书画家米芾在其《画史》中说“范宽山水，显显如恒岱”。
善画山水，师荆浩、李成，能自出新意，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。