展子虔（约550—604年）与顾恺之、陆探微、张僧繇并列为唐以前中国画史上最优异的四各人。他祖籍山东，历北齐、北周至隋，任朝散医生、帐内都督等文职，曾辗转西安、洛阳、永济、扬州及四川等地，明确大江南北山水之美，鉴赏各地画家名品真迹，承魏晋南北朝绘画技法，开隋唐山水画之新风。
展子虔创作题材涉猎普遍，工绘人物、山水、车马、楼阁及翎毛等，但他撒播至今的作品则是一件名为“游春图”的山水画。虽然，这一画名并不是他本人题写的，由于该画原本既无作者名款，也无作品名称，到了北宋晚期，徽宗天子在其前隔水处题签为“展子虔游春图”，元明清鉴赏家因此而称其为《游春图》了。只管云云，也有学者以为它并非展子虔亲笔，而可能是五代或宋的摹本。可是大多数学者仍以为此画是隋代的作品，是现存最早的山水画卷，在中国绘画史上具有主要意义。
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《游春图》距今虽然已1400多年，但仍色彩明丽，十分精彩。人们在妖冶的春景下骑马、乘舟春游的怡然情景如在眼前。同时，它所体现出的空间与造型意识，标志着我国传统山水画趋于成熟。画中“丈山、尺树、寸马、豆人”各尽其态，它们之间远近、崎岖的空间关系及相互比衬的巨细、宽窄结构比例关系，改变了魏晋南北朝时期画作中常见的“人大于山，水不容泛”的稚拙状态，批注展子虔作为隋朝画家对于自然景物的视察、明确及其对美的感受力和技法的体现力，均已到达了一个新的境界。
《游春图》中层峦叠嶂的山石以匀整委婉的细线勾勒，以石青、石绿沿山体的边线填色并以泥金晕染山脚，浓重的青绿色彩作为全画主调，既再现了春天自然景致的色彩特征，也与图中以红色、白色勾描的修建物、人物、云朵及马匹等相互辉映，使作品勃发出盎然春意。特殊是其青绿设色的技法，为唐代李思训、李昭道父子继续和生长，因此，它又成为中国山水画中一种独具威风凛凛威风凛凛的画体“金碧山水”之先声。
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该作品被历代皇室和私人藏家拱为至宝，历经宋徽宗赵佶、贾似道，元仁宗鲁国大长公主祥哥剌吉，明严嵩、严世蕃父子，清梁清标、安岐及乾隆内府珍藏。清末溥仪逊位后，被以赏溥杰之名带出宫，漂浮民间。20世纪40年月，著名爱国珍藏家张伯驹先生从文物商手中将此画收购，在1956年将它募捐给国家文物局，入藏于故宫博物院。今天展观这幅画卷，我们在为那画中的春景所陶醉的同时，心底还存在着一重深深的敬意，那是献给张伯驹先生的。
传为隋代展子虔（约550年—604年）所作的绢本设色《游春图》，是现存最早的一件山水画卷。画家体现了贵族游春的主题，以抒情而又近似记实的手段展示了祖国山河的漂亮，和贵族生涯的优雅恬静。
图中的山、树、人物、波纹、屋宇，皆用线描绘成，轮廓准确优美；山梁以石绿，略施淡赭，在山后白云的映衬下，格外明丽可人，花用粉点，树敷浓绿，人物与屋宇则染以白粉或朱红，愈见轻快显目。威风凛凛威风凛凛细腻，情调委婉富厚；咫尺之内，备千里之趣。
这幅藏于故宫博物院的佳作，有“丈山、尺树、寸马、豆人”之评，人与自然配景的比例较为合理，与前代“水不容泛，人大于山”的境况大不相同，成为卷轴山水画兴起的代表作，并对后世青山绿山水的发生，起到直接地推行动用。
展子虔《游春图》被以为是现存最早的山水画。展子虔是北齐至隋之间的画家。《游春图》画上并没有展子虔的署名，之以是被以为是展子虔的画作，是由于宋徽宗赵佶的题字。