在表演培训中表演艺术是以演员为表演主体，在特定的表演环境里进行具有审美价值的艺术活动，其实表演艺术受到不同艺术特性和制作过程带来了一些独有的特征。那么，-北京电影学院继续教育学院培训基地老师就带大家一起来看看。
1、由于在电影的拍摄中有其他工作人员近距离的聚集和观看，对演员在表演中的干扰更大，因而电影演员的心理素质和表演巾排除杂念要此舞台演员来的更重要，再如一些危险、亲昵、暴露的镜头或是特写镜头，包括偷着拍摄的镜头拍摄时需要演员表演的真实感、高度的信念感和意志控制。有时一个镜头的多次重复性拍摄也会把演员可贵的直觉消磨掉，即兴表演灵感也随之消失，这就要求演员必须用意志保持自己的创作热情和“直觉”的表演。
2、影视拍摄前一般不会有充裕的反复排练机会，这就需要演员在表演时有很强的即兴创作能力，因此演员在拍摄前要对自己所扮演的人物有非常深刻地理解和构思。知道在哪些镜头中，有自己可以发挥的即兴创作空间，而不是只按导演的指挥被动地完成动作。张艺谋在说到巩俐的表演时就说“巩俐这个演员在现场总会有你意想不到的人物创作和即兴表演”。
3、由于摄影机间断拍摄、蒙太奇的处理，带来了时间空间上的极大自由，这一特点使得演员可以在真实的外景环境中或在现实内景中进行表演，这种环境的真实性要求演员非常逼真、自然地在镜头前行动。但影视片打乱剧情顺序，基本按季节、场景“跳拍”的拍摄方式。则要求演员对每一个镜头和段落必须有准确的心理、形体动作分寸与节奏的把握。否则将出现人物逻辑的差池或矛盾。
4、摄影机变化多端的方位和蒙太奇的处理等一些表现手段改变了观众与演员的距离，演员要把个人的表现意识压的较低，动作与台词表述尽量自然与逼真。而在舞台上由于要考虑到让最后一排的观众看到听到，演员就需要强调表情手势和语言，当然在化妆上也要比在镜头前来的更夸张些。
以上就是关于“”的介绍，表演初学者要多了解影视表演的相关知识，为自己学习表演增加自己的阅历和技巧。北京电影学院继续教育学院培训基地是针对表演、摄影、化妆方面的职业技能培训。如果大家对表演专业感兴趣，可以关注了解。