梅瓶是一种小口、短颈、丰肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。描金又称泥金画漆，在漆器表面，用金色描绘花纹的装饰方法，常以黑漆作地，也有少数以朱漆为地。上海御宝轩征集到的此件郎世宁描金粉彩《双马嬉戏图》梅瓶堪称瓷器中的大家闺秀，通体使用金粉在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰做边线或金地使用。描金装饰均用手工描绘，根据装饰部位用描金笔蘸取金水描绘花纹，镶边、铺金地或结合其他装饰使用。粉彩是一种在瓷胎上彩绘经低温烧成的彩绘方法，指在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏度600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
梅瓶，又称“经瓶”，起源于唐代晚期，定型于北宋的民窑，历经唐宋元明清至现代，历代均有烧制。基本特征为：小口，短颈，丰肩，上腹浑圆肥硕，下腹内敛。它的用途为：盛装酒器，插花陈设，祭祀器物。按明代礼制，青花梅瓶作为皇室陪葬品，有严格的等级制度:皇帝四个，皇后皇妃两个，皇子和公主一个，置于棺材的四周或前面。瓶内藏酒的取意“清（青）平（瓶）长（藏）久（酒）”，瓶内无酒的取意“四方清（青）平（瓶）”。
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康熙素三彩，宋代的梅瓶，多为鸭蛋形，腹较丰，有的小口为洗口，器体一般高且偏瘦，肩部向下斜，足部长而接近于直线，底部比较小，器体的最小直径在肩部之上至口下部，处理手法多样，常有棱角分明的转折，整个形体秀长优美。各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。金、南宋时期多为窄肩、瘦长的鸡腿式，其形制犹如契丹人的“鸡腿坛”或“牛腿瓶”。
清经瓶多抬肩，腹径上移至肩以下，腹瘦，多有盖，形体笨拙，上大下小，远不及宋代的造型轻盈秀美。
康熙素三彩瓷器图片，到元代，经瓶多为丰肩，圆腹，带盖，有的盖呈钟形，中有管住形子口，使用时可倒过来当酒杯用。显而易见，实用功能大于欣赏功用。
明代的梅瓶造型，比例偏低；口部圆浑厚实，没有明显的线角转折；肩部向上抬起，线条饱满而有力；腹部之下，呈垂直状，有的微向里收；在足部的结束部分，稍向外撇。有的白釉梅瓶肩部有青花楷书“内府”二字，当属宫内用器。从明初贵族墓出土的梅瓶可以看出，明代梅瓶的使用开始形成比较严格的等级制度，往往作为一种贵重的礼器随葬于贵族夫妇合葬的女室中，使梅瓶由酒具变成了礼器。我国古代常常用某种器物的谐音来比喻一种吉祥的含义:如定陵中的4只青花梅瓶放在棺椁的四周，寓意“四方清(青)平(瓶)”；又如山东鲁王朱檀墓的青白瓷梅瓶中盛有酒，寓意“清(青)平(瓶)长久(酒)”。随葬梅瓶的多寡也是有一定规矩的。根据目前所掌握的资料，一共分为3个等级:一、皇帝陵——青花梅瓶4个，如明朝万历皇帝的定陵随葬梅瓶；二、皇后、皇妃陵——青花或白釉梅瓶两个，如上海定陵的孝后、端后墓，上海海淀区董四村的皇妃墓等；三、公主、皇子的贵族墓葬——都只有一个青花或釉里红梅瓶。
此件瓷器整体画面构图宁静和谐，色泽饱满，笔法精工细腻，造型写实生动，立体感强。此画出自郎世宁之手，可谓“中西合璧”，既有欧洲绘画风格，又不失中国传统绘画特点。郎世宁款作品“中西合璧”的画风给人呈现迥然不同的艺术风貌，此件梅瓶瓷器无论从富贵和谐的寓意上、优雅的风韵、吉祥的召唤上，还是从艺术欣赏上都堪称上品佳作，足见其价值所在。