粉彩瓷的“江湖地位”之高，主要是凭借其独有的“玻璃白”。所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，其制作工艺是在烧成的白瓷上勾勒出纹饰图案的轮廓，在轮廓内先用含有氧化硅、氧化砷和氧化铅的“玻璃白”打底，然后按所需颜色在上面绘画渲染，再次入窑烘烧而成。利用其乳浊作用，可以让所绘人物、花鸟、山水等画面粉润柔和、生动逼真、带点国画风格且立体感较强。这堪称景德镇陶工们的一项创举。
中国瓷器及工艺品板块是主推的重器，也是此次春拍预估价的作品。清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌以4000万港元起拍，在经过并不高昂的竞价后，最终以6500万港元落槌，低于此前预计的7000万港元成交价。业内人士表示，这一价格远未达到预估价格，而占据香港瓷杂市场的古玩明清瓷器的市场承受力也显疲弱。清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花盌首次出现在香港拍卖场上，以52.8万港元成交；1999年，该件作品再次出现，以1200万港元成交；时隔40年，作品又一次上拍，最终以7400万港元成交。
粉彩瓷器收购投资价格，咨询电话：(陈先生)
粉彩瓷器近几年市场行情价格：
黄地粉彩缠枝莲托八宝纹贲巴---价格：241万 日期：
镂空开光粉彩多福转心瓶价格：140万 日期：
刘雨岑盛世祥和粉彩瓷板画-----价格：145万 日期：
粉红地「锦上添花」粉彩通景---价格：145万 日期：
李文耀文姬归汉·高温颜色釉---价格：263万 日期：
清雍正粉彩过枝福寿双全盌-----价格：227万 日期：
王琦群仙祝寿图粉彩瓷板画-----价格：182万 日期：
乾隆粉彩瓷器款识，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，雍正时期发展成熟，乾隆时期达到鼎盛，后历朝流行不衰。粉彩瓷器虽然不像御制瓷珐琅彩瓷一样工序繁杂和用料讲究、昂贵，但同作为重要的瓷器品类，仍备受藏家喜爱。
先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
民国粉彩瓷器价格，粉彩始创于康熙，极盛于雍正。《陶雅》中称赞“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目”。雍正粉彩瓷的呈色丰富多变，色泽明亮柔丽，彩料浓淡自然，粉质感强，鲜嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色达二十余种，同一种颜色又有浓淡深浅及阴阳向背之分，并且以油料调色，讲究彩料的层次变化，画面粉润柔和，突出画面的阴阳浓淡，富有立体感。
一件清乾隆《胭脂地粉彩花卉纹梅瓶》以四千一百五十万二千四百港元成交，创清朝瓷器拍卖纪录。而佳士得的书画拍卖，张大千的《钩金红莲》也以一千万元成交。粉彩瓷器在拍卖市场也成为一大亮点。如一件清嘉庆年间的胭脂红地粉彩通景双耳大瓶，估价120万至180万元，成交价达到了548.21万元。一件“清乾隆粉彩八仙过海图盘口瓶”以5280万元成交，创造了国内瓷器拍卖有史以来的记录。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。