中国瓷器是收藏门类中非常重要的一个门类，博物馆、收藏机构、著名藏家、古玩经纪人、民间收藏爱好者等等无不将中国古陶瓷作为收藏的首选 明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗 如2017年艺术品市场上有着颇多成交价上千万过亿的瓷器：4255万元的清乾隆粉彩九桃天球瓶；1.31亿元的一对清乾隆粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊； 1.08亿元的清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊；2.29亿港元的明宣德青花鱼藻纹十棱菱口大碗；2.94亿港元的北宋汝窑天青釉洗；2.138亿港元的明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐等等。 明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 这些年来，瓷器价格一直以强劲的势头往上飙升，其增长的速度每年以几十倍甚至上百倍的价格扶摇直上。“青白釉传色泽美，方圆形似器容珠”。
瓷器走过了数千年的历史进程，以其独特的艺术魅力，不但征服了历朝历代的文人墨客，在经历了千年的风雨洗礼后，更是以强烈的时代感及鲜明的艺术价值被广泛的大众所接受。瓷器，俨然成为了中外藏家的首选。 北宋汝窑天青釉洗 01 “一窑千件，成者 一二”，足见其工艺创作之难 在明朝宋应星的《天工开物》中讲到，创瓷“共计一坯之力，过手七十二，方可成器， 其中微细节目，尚不能尽也”。
说明制成一件瓷器需经过七十二道工序，其工艺之复杂还不包含微细之处。 清乾隆粉彩花蝶纹如意耳葫芦尊一对 而作为专供皇家享用的官窑佳器，对每一道工艺的要求则更为严格，不得有丝毫差错。皇家用瓷是求质不求量的，每一道工序都是集当时国内高手为之。创作过程中若有一道工序出了差错，都将造成该器物的前功尽弃。即使七十二道工序全部按规定创作完成，最后选进窑炉内尚有不定因素：窑温的高低，窑内烟尘的飘忽，都会造成大量不符合规定的次品。 清雍正粉青釉贴花双龙盘口尊 官窑制瓷，历来有“一窑千件，成者 一二”之说。那含着各类金属成分的胎釉在高温下出现千变万化的结果常常不以督窑官的意志为转移的。所以“一件官窑，千人精力”之说毫不为过，足见成品之难。
官窑，代表那个时代顶峰的艺术结晶 凡官窑器，除了征集当时的制瓷工艺师外，其器物上的纹饰，特别是到了清康雍乾三代，都是宫廷一流画师绘制。清宫档案记载中就不下二三十人，如：戴临、戴正、唐岱、贺金昆、邹文玉、冷枚、郎世宁、焦秉贞等 等，这些画家即使留在纸上或绢本上的画现在都是价值连城，何况留在难以把持而又不易变质的瓷胎上。 清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗 作为中国书画载体的绢和纸都不易保存，受气候和收藏条件的影响，即便精心保存，过了千年，绢面或纸面免不了发脆、发黑，影响了整个画面的欣赏效果。唯有留在瓷面上的画，只要不去人为地擦抹，釉面包浆会日益滋润肥厚，色彩尤为鲜艳。加之，瓷器不怕冷，不怕热，不怕潮，不会霉，只要不加碰撞，将随着岁月的流逝，显得越发光泽诱人，故有“旧器如新才是宝”之说。将官窑佳器比喻成“立体的画，无声的诗”也是鉴于这一点。 将它摆在任何地方，都是一副立体的画，加之釉面上的精彩之作，又成了画中之画。
如果多份雅兴，还能 在瓶、觚、尊等陈设器上插束时令花卉，更会相得益彰，颇与文人雅趣相谐。 中国瓷器，中国对外的名片 每一件称得上正官窑的佳器，都是找不出半点瑕疵的。无论是从型到纹饰，从胎到釉，从底足到落款，全是那么的完美无缺。有藏家说过“真正的官窑器即使外行也看得懂，至少觉得它特别优美”这话不无道理。在懂行的人眼里，它更是有生命的，欣赏中仿佛听到制瓷艺人发自肺腑的沉吟；宫廷画师灵感的呼喊； 督窑官战战兢兢的倾诉……彼此进行了心灵深处的交流。 清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶 由此可见，作为中国古陶瓷的顶峰之作——历代官窑佳器，受到世界各国藏家、投资人、博物馆以及大财集团等的攫取对象是自然而然的事情，在艺术品市场上屡创新高也显得不足为奇了。这是它特具的艺术价值、文物价值、历史价值综合的正常结果。
随着人们生活水平的提高，欣赏眼力的上升，它将越来越受到追捧。 我们今天所称官窑泛指历朝官府烧造瓷器，其实，历史上仅指南宋时期烧造的瓷器，后世再无此称呼。 从投资角度而言，纵观四十年来艺术品市场的记录分析，其升值率还没有一样其他的艺术品能与中国古陶瓷相匹敌的。当然，更不排除国际财团或知名的财富拥有者从规避遗产税的角度争相拥有中国历代官窑器的因素。
最主要的原因，还应该是中国古陶瓷自身特具的艺术魅力起的决定作用。 中国瓷器就是中国对外的名片，这是中国瓷器的特殊诱惑力。它的诞生发展史就包含了中国五千年的文明史，代表了中国人文、艺术、哲学以及东方文明和传统精神的形式，凝聚了中华民族的智慧，读懂了古陶瓷也读懂了中国。藏品出手及拍卖 甄选民间精品 送拍至各大知名拍行 王女士 致力民间藏品出手渠道。