该作品绘画的是荷花，整幅画，构图饱满，疏密有致，用笔豪放大气，格调清新典雅，仿佛预示着一个新生命的诞生，具有一股强劲的蓬勃向上之势。
两片卓然飘逸的巨型荷心，在晨风的吹拂下，傲然地随风舒展着筋骨，而花心疏影中一朵高雅洁白的荷花已悄然绽放；两枝白嫩无瑕的荷花腾空而出，花蕾中正孕育着灵动鲜活的生命，含苞待放。那种超凡脱俗、生机盎然、蒸蒸日上的美丽与意蕴，令人浮想联翩，回味无穷。尤其是其纯熟的功底与老辣的技法，于浑朴中见清秀，于洒脱中含缜密，于酣畅中寓意蕴，令人称道折服。其用笔鲁朴疏狂，持搏雪傲霜之气；架构自然忘形，汲天地灵气之精；泼墨淳厚飘逸，拥潇洒儒雅之神，让人叹为观止。
他在三十五岁时作的《金荷》，就被法国政府购藏。对此徐悲鸿曾说："张大千的荷花，为国人脸上增色"。张大千在数十年的艺术生涯中，经过不断的探索和努力，使"大千荷"在中国美术史上有着特殊的地位。尤其是晚年创泼墨彩之后，所画荷花不但超越了花卉的属性，更将文人花卉的笔墨范围拓展至另一境地。 [1] 他不但爱画荷，也爱种荷。他通过与荷花朝夕相处，以其敏锐的观察力和高度民主的概括力，长期捕捉荷花的特征和瞬间的动态，然后用他自己的审美感和艺术情趣加以提炼、夸张，使之寓意深刻，生机勃勃。
张大千画荷有许多独特之处。他跟弟子糜耕云说“画荷主要在于画荷叶和荷梗”。他画荷喜用湿笔，学八大而略有变化。他画荷梗喜用渴笔焦墨，个人风格突出。张大千晚年曾和台湾画家江兆申谈及他的画荷梗的方法，“大幅荷杆都是两笔完成，一笔从上至下，另一笔从下至上。两笔自然榫接”。关于这一点，他的老友、著名画家和鉴定家谢稚柳先生的话可作为印证，“囊昔常观张氏画荷，丈二整纸，荷杆至上而下一笔，再至下而上一笔，两笔接拢，粗细无差，似是一笔完成，天衣无缝。此等功力，唯张氏一人而已。”他还说“画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。