宋瓷的价值

如果你有瓷器想要鉴定、出售或咨询 可联系电话： 在古代，瓷器是贴切的渗透到日常生活的场景之中，碗、盘、杯、盏，件件展示了古人的生活美学。国人在审美方面一向追求意境表达，而将这种自然风韵发挥到极致的，就是宋瓷。宋人不尚奢华，不追求奇巧，唯钟爱自然，从大自然中汲取灵感，一云、一天、一水、一木，都是他们灵感的源泉。宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，强调内心的感受。宋瓷那种朴素无华而蕴含独特的气韵，深深地吸引着世代人。 瓷 瓷器的英文名为——China. 在西方人眼中，瓷器代表中国。也许是因为一件瓷器集合了中国古代对于天地组成的所有元素：从地下挖掘的瓷土——土、融入在水中塑形——水、含有矿物质的釉质——金、用木柴去烧制——木、在烈火中的焕然重生——火。一件瓷器，涵盖了金木水火土的所有特质而呈现在我们眼前，但它的气质，又如同美玉一般温润无暇。中国人历经千年，穷尽所有的办法完善着这种温婉的一切，直至宋朝的时候，这种极致的审美达到了顶峰。 盛世造就巅峰艺术 宋朝是一个特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋朝文化也走到了一个繁荣的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当。无论是绘画、书法、瓷器，宋朝的精品都当之无愧是世界顶尖。亦是中国文化的巅峰。 北宋张择端《清明上河图》描述了当时北宋的繁荣景象 说起宋瓷，不得不提一个人——宋徽宗。曾因宋徽宗的一句：“雨过天晴云破处，这般颜色做将来”，诞生了至雅天青色——汝瓷。除了汝瓷，宋代五大名窑——汝窑、哥窑、官窑、定窑、钧窑。其背后的总设计师都是皇室的士族，他们极具高雅的品位，引奠定了宋瓷温润大雅的基调。 宋徽宗赵佶信奉道教，道学崇尚自然含蓄，淡泊质朴的审美观。这一时期的汝窑瓷器正是这种审美情趣的反映，反映出道家清逸、无为的思想境界，成为宋时代上流社会的时尚。 宋徽宗 《芙蓉锦鸡图》 人们自然怀念那个经济与文化并肩发达的时代，所以这种怀念也渗透到了国家的各个角落。瓷器作为中华文化的载体，自然延续着对于那段时光的追忆。无论是汉人政权的明朝，抑或是满洲政权的清朝，对于宋代瓷器的模仿，从来没有停止过。 明宣德 仿哥釉碗 宋代五大名窑 宋代工艺美术种类，数瓷器造诣极高。宋代著名的五大名窑：汝、哥、官、定、钧。无不彰显着当时瓷器艺术的繁荣鼎盛。然而传世五大名窑宋瓷极少，其中倾全世界之力仅发现不足70件。汝窑排名前三的收藏者是台北故宫（收藏23件）、北京故宫（收藏17件）、英国大维德基金会（收藏9件，一说7件，一说8件，一说12件，如今基金会将中国瓷器全部放入大英博物馆的展厅中），更有多件流失在日本等海外收藏家手中。 汝窑 雨过天青云破处 汝窑一向被人们列为宋代五大名窑之首，这早在宋代的一些文人笔记中就有论述。有着“青瓷之首，汝窑为魁”之称的汝窑艺压群芳，脱颖而出，成为皇室专用贡品。宋、元、明、清以来，汝瓷都被视若珍宝、与商彝周鼎比贵，被称之为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”！ 汝瓷莲花碗，宋，台北故宫博物馆 汝窑青瓷釉色淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色。他非常喜欢，便命汝窑工匠烧制类似颜色瓷器，于是这种介乎于蓝和绿之间的天青色，便成为了汝窑的代名词。作为一个艺术家，宋徽宗对汝瓷材质、色彩、纹饰肌理等方面都有极为苛刻的审美要求。 汝窑天青釉三足樽承盘，宋，故宫博物院藏 官窑 自然的极简 在宋代瓷器中，官窑则是一种专门的指称，专指北宋和南宋时在京城汴梁由宫廷专设窑所烧造的青瓷，汴京在现在的河南省开封一带。它是指有别于民窑而专为官办的瓷窑，产品为宫廷所垄断。 官窑大瓶 官窑器釉色粉青，色调淡雅，不崇尚花纹装饰，以造型和釉色见长，简极而美。官窑瓷胎中铁分较多，胎色偏紫、褐、黑色，足底不上釉，由于瓷釉的流淌，使口沿处挂釉较薄，显露出带紫色的瓷胎，这就是通常行家所谓“紫口铁足”了，这一点成为鉴定官窑器的重要依据。 官窑青釉盏托 哥窑 金丝铁线的韵律 哥窑迄今未找到确切窑址，但有传说描述了哥窑起源：浙江处州人章生一和其弟章生二都是制瓷好手。他们俩人同在龙泉各设一窑，因生一是兄，所以被称为“哥窑”，生二为弟，当然称为“弟窑”，此二窑皆为著名民窑。 哥窑碗 北京故宫博物院 哥窑的釉色以青为主，铁足紫口，釉面有碎纹而著名，号日“百圾碎”。纹片呈血色、黑蓝色、浅黄色等，其中以黑色最多,被称为“金丝铁线”；而按形状分则呈网形纹、梅花纹、细碎纹等。釉面开片时产生的美妙声音，如涧如泉、如琴如铃，犹如隐于大山深处的天籁之声，让人如痴如醉。 哥窑圆洗 哥窑相对来说是极好分辨的，因为它相当的有特点。哥窑表面的冰裂非常明显，简直就像故意画上去的。但如果我们近距离观察，就会发现这些黑色的轮廓间还有细细的褐色纹理。而这黑色与褐色的纹理，就是断定一个瓷器是否是哥窑（仿哥窑）的重要依据——金丝铁线。 钧窑 缤纷之火的艺术 “入窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦，晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞。”这是著名作家姚雪垠作的一首诗，诗中的“元人画”不是由毛笔和着水墨与颜色画在宣纸上，而是在1200度以上的窑炉中，以火为画笔一气呵成。这样的画法全世界仅有一家，它不是工笔画、不是写意画，它是“钧瓷”。 钧窑玫瑰紫釉海棠式四足花盆托 北京故宫博物院 颜色不固定，就像是在水里渲染开的，或者是像晚霞一样，大概就能断定是钧窑的风格了。除了这种大面积上色的情况，还有一种比较淡雅的风格，就是在器物的表面添上一块色斑，就像是不经意画上去的一样。 钧窑鼓钉三足洗 北京故宫博物院 相对于保守，大气、稳重的汝窑风格，钧窑更加的不拘一格。而且由于钧窑窑变的不确定性，想要复制一件宋代钧窑几乎是不可能的。 钧瓷窑变时的色彩 定窑 温柔恬静 定窑的历史很长，可以看作是唐代刑窑的继承。刑窑和定窑的颜色以白色为主，从唐代开始一直延续到元朝。定窑最开始算是民窑，也就是非的烧制地点。但后来被宋朝纳入官窑，所以无论是质量还是审美，都得到了大幅度的提高。很多人都见过定窑的代表作，那就是孩儿枕。 定窑白釉孩儿枕 北京故宫博物院 定窑烧制白瓷为主，白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。定窑白瓷，瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，胎体轻薄，胎质洁白。釉面多为乳白色，白中闪浅米黄色，呈现出象牙般的质感，给人以柔和悦目、温润恬静之美感，因此也被人誉为：中和之美。 定窑白釉碗 白瓷色如玉，声如磬，釉上肌理纹，釉层珍珠包，奇妙的光色变化，使釉层鲜活起来，令人赞叹定瓷物化组合的鬼斧神工。有着“定窑花瓷瓯，颜色天下白”之说。 定窑白釉弦纹三足樽 北京故宫博物院 虽然今天这些窑口早已经消失不见，但得以保留下来的这些器物，见证了一千多年前中国最为灿烂的文化。宋瓷不同于后世青花瓷的艳丽，也不同于其它彩瓷的繁复。有着极高审美情趣的宋朝皇帝，在整个国家经济与文化双重发达的时代，造就了中国瓷器史上最为绚烂的篇章。 如果你有瓷器想要鉴定、出售或咨询 可联系电话：