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顾恺之（约348年－409年），字长康，是中国东晋时代的画家，晋陵无锡（今江苏无锡）人，约364年在南京为石棺寺画维摩诘像，引起轰动。366年当上大司马参军，392年为殷仲堪参军，405年升为散骑常侍。顾恺之多才，工诗赋，善书法，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”，他的画线条连绵流畅，如“春蚕吐丝”。著有《论画》、《魏晋胜流画赞 (摹拓妙法)》和《画云台山记》三本绘画理论书籍(以上三篇文章现今存在最早版本由唐张彦远历代名画记抄录以传)，提出“以形写神”、“尽在阿堵中”的传神理论。其与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。
东晋大画家顾恺之对自己的画相当自信，这尚可理解，可他对自己的诗文一样自负。他曾说：“我的《筝赋》，可以与嵇康的《琴赋》相比。如果不被赏识，必定是因为我的文章比嵇康写得晚。” 顾恺之认为他的《筝赋》可与嵇康的《琴赋》相比，从另一个角度说明了他对嵇康的崇拜。嵇康早顾恺之百年，他所留下的士人精神，正如他慷慨赴死前的那首《广陵散》，已成为一个伟大生命的绝响，其余音却穿越历史迷雾，在一代代人耳边激荡。《晋书本传》中说，顾恺之每次读到嵇康的四言诗，便相应画一幅画。但他没想到的是，他的偶像竟然在百年之前就给他留下了一道非凡的艺术命题。
嵇康的《赠秀才从军》诗第十四首有“目送归鸿，手挥五弦”之句。顾恺之在揣摩如何表现这两句诗时体会到：画“手挥五弦”的外形姿态，虽然是细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉摸不定的迷惘心绪，则是比较难的。顾恺之作为一个人物画家，每每在企图细致地描绘微妙的心理变化时，便试图突破画法的局限。据《世说新语》记载：“恺之每画人成，或数年不点目睛，人问其故，答曰：‘四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。’”“阿堵”即指眼睛。“工毕将欲点眸子”是图像画成然后点睛，这是顾恺之用笔神妙之处。他也喜欢给人在扇面上画嵇康像，但从来不画眼睛，有人问为什么不点眼睛呢？他回答：“要是点出眼睛，他就会说话了。”
在顾恺之的著作言论中，我们见到他反复强调描写人的神情和精神状态。顾恺之画人物重视点睛，注意描绘细节，善于利用外部因素来表现人物的志趣风度。顾恺之的“以形写神”论，成为中国人物画成熟的标志，并且为中国传统绘画的发展奠定了基础。此后，中国的艺术理论都在这一美学观的土壤中滋生。 西方艺术讲究写实，中国艺术则重在表现人的精神世界，“神”是中国艺术之魂，理解了“神”，就理解了中国艺术。尽管顾恺之“以形写神”之“神”还主要是“生动”的层面，却为后世中国艺术精神的探索奠定了基础。
据《晋书·文苑》载：“顾恺之，字长康，晋陵无锡（今江苏无锡）人也。父悦之，尚书左丞。恺之博学有才气。”顾氏，江南望族，士族阶层。他的父亲顾悦之、祖父顾毗，以及曾祖父等，都是当时朝廷的高官。其父顾悦之为官较为耿直义行，虽历任扬州别驾、尚书右丞，但在仕途中也被废过庶人。另据《晋书·顾恺之传》中评价：“恺之有三绝：才绝、画绝、痴绝。”所谓才绝，是赞赏他的博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画等；画绝，特指他精于绘制人像、佛像、禽兽、山水等；痴绝，是敬佩他不合流俗的人格精神。据此认为，顾恺之的“才绝、画绝、痴绝”则是他的绘画天赋与精神所在，其“三绝”之和，自然造就了顾恺之作画意在传神的绘画思想。他著有《论画》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》等著作。其中，顾恺之提出的“迁想妙得”与“以形写神”等绘画论点，对中国绘画的发展有着很大的影响。
论其“画绝”，顾恺之的确是一位天才画家。当年，顾恺之20岁左右，其父顾悦之在朝中任尚书左丞，家住江宁（今南京）瓦棺寺附近，正巧时逢瓦棺寺劝募建院。为此，顾恺之为瓦棺寺建院募捐，绘制维摩诘像壁画，由此一举成名。唐代画家张彦远的《历代名画记》引《京师寺记》载：“兴宁中，瓦棺寺初置，僧众设会请请朝贤鸣刹注疏……长康（顾恺之）曰：宜备一壁，遂闭户往来一月余日，所画维摩诘一躯，工毕将欲点眸子……及开户，光照一寺，施者填咽，俄而得百万钱。”显而易见，顾恺之是一个早熟的画家。
显然，顾恺之在绘制瓦棺寺壁画之前，他的绘画天赋早已具备，否则也轮不上他绘制维摩诘像壁画。当然，顾恺之的天赋也得到贵人相助，特别是他勤于为政治名人画像，为他在日后的艺术成就上奠定了基础。其中，东晋著名政治家、军事家谢安对他十分赏识，称赞他的绘画为“苍生以来，未之有也”。这一点，我们从散见于唐宋时期的文字记载中，他为政治名人画像的画迹甚多。如《司马宣王像》《谢安像》《桓温像》等。据此可见，顾恺之最擅长的是绘制人物像，而且都是为政治名人画像。从这一点来认识，顾恺之在官场社会中的活动能力非单纯画家能比。
值得一提的是，纵观顾恺之在人物画上的线条技巧，其线条圆转，后人称之为“春蚕吐丝”，或叫“高古游丝描”。此法线条气息古朴，具有篆书因形立意、体正势圆的古意。这种线条既能传神地勾勒出所绘人物的形象特征，同时又恰到好处地表现人物的内在性情，印证了“书画同源”之说。除此，顾恺之的诗词、歌赋也很优美。可惜他所著《恺之文集》早已失传，留下来的文字极少。 据记载，顾恺之出身行伍，但他从20岁左右到50岁后，他的仕途并不顺利，一直在军中任参军，未得升迁。事实上，作为封建时代的画家，顾恺之并非是现代意义上的画家，他类似于今天的军中文职，或是为政客服务的画家。
庆幸的是，他的艺术生命是天赋大于才智，故而在官场上不合流俗，才获得“痴绝”之名。在东晋时代的政治动荡中，大大小小的战争几乎是天天在打。然而，顾恺之作为军中文职画家，既能屡次改换门庭，且也安然无恙，这说明他是一个没有什么政治倾向的画匠，更谈不上有什么政治抱负的军旅画家。极为矛盾的是，顾恺之除了热衷于为政治名人画像，他最为快乐的提出“迁想妙得”的作画思想，这种发挥自身绘画天赋，用于讨好政客名流的精神状态，印证了中国专职画家缺失纯正的艺术思想。因为顾恺之有常人没有的“痴绝”性格，所以“痴绝”充实了他在“才绝”和“画绝”方面的才智。为此，顾恺之的绘画天赋在深受政客器重的同时，他能屡换门庭则是他附庸时代的所在。
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