2016纽约佳士得拍北宋/金磁州窑白地黑花鱼藻纹钵
进入元代，北方磁州窑系和南方的景德镇窑，以鱼藻纹为装饰的器物开始多见，并在装饰工艺上发生巨大转变。宋金时期流行的传统刻、划、剔、印花等技法退居其次，釉下青花彩绘成为主流。
元画师们画鱼，用弹性好、笔锋尖、吸水性好的毛笔，饱蘸一定浓度的青料，以勾、描、涂、点等画法在胎体上进行创作，先细致勾出鱼形，再以细格描绘鱼鳞，然后用青料和水的比例不断变换，表现鱼鳞处的明暗效果，画工极为精细者，鱼鳍、鱼尾、鱼目、鱼齿均清晰可见，神态逼真。
水藻的画法，这一时期主要有两种，一是在鱼的下方绘水草、水藻，左右各一荷花；一是水藻、水草居于正中，双鱼呈对称分布于左右，相向游动。水藻呈带状如海带，由下部排列整齐向上伸出。
元代器物上的青花鱼藻纹
对比可知，元代鱼藻纹的细腻写实，与宋金磁州窑的大写意画风明显不同，在构图形式上也看不出任何关联。它那极强的写真性，反而更容易让人联想到宋元绘画。
宋元绘画中的游鱼形象
在绘画史中，以水中鱼类为写生对象的“藻鱼图”，至少可追溯到五代。
在北宋《宣和画谱》中，有关鱼类的绘画被单独列出，成为重要绘画门类，被称为“龙鱼”。
《龙鱼卷》中列举五位善画“鱼藻图”或“游鱼图”的画家，大都是江南人或有着江南生活背景的。为何宋元时代的江南地区，会盛行以这类水中、水边常出现的小生灵为描绘对象呢？
除了人们对鱼的喜爱外，它可能反映了在当时战乱频繁及多元社会冲突的历史背景下，汉族文人（江南画家或南迁的北地画家）对现实生活的逃避心理，表面安于现状，但实际在精神层面却都有着不同程度的乌托邦。有人选择寄情山水，有人就选择钟情于草虫、水禽、藻鱼的小世界。
诞生在江南地区的元青花，虽然带着蒙古蓝白色调的审美烙印，但在纹样题材的选择上，难免受到同时期绘画因素的影响。
关于元代鱼藻纹风格的起源虽然并无定论，但我们不能否认它在写实性及对自然主义的描绘上的确与宋金绘画有着更直接的相似性，尤其是元青花的用笔与绘画几乎共通。
元青花鱼藻纹罐
日本大坂市立东洋陶瓷美术馆藏
元青花鱼藻纹罐
日本大坂市立东洋陶瓷美术馆藏
从宋金元时期磁州窑装饰工艺的百花齐放，到元代后期景德镇窑一枝独秀的垄断，鱼藻纹在之后的明代又进入了非常重要的发展时期。
宣德一朝，无论官窑或民窑，鱼藻纹的表现内容及手法均丰富多彩。官窑鱼藻纹品种，常见的有青花、釉里红、蓝釉等，民窑则以青花器物为主。
明宣德青花莲塘鱼藻纹菱口碗
台北国立故宫博物院藏
侈口，深壁，短圈足。器口、碗壁与圈足通体呈十弧五瓣葵花形，内外壁各凹凸十棱。
外壁画莲塘水藻纹，游鱼四尾，碗心画莲花三朵，游鱼二尾，外加双圈，内壁无纹，口沿内外各加饰青线一道、足圈三道、碗内青花浓艳，外壁稍淡（放大镜下，釉色青艳，只因白釉层厚，故显淡），带褐绿疵斑，釉面满布大小气泡，凹棱处尤细小。
葵花式碗系拉坯成型后，再压模而成，故胎骨微厚，此类碗型始自永乐。
明宣德青花鱼藻多棱金钟碗
景德镇考古研究所
宣德青花鱼藻纹，常见同一器物上绘制鲭、鲌、鲢、鳜四鱼，寓意“清白廉洁”，为宣德朝所创并影响后世。宣德官窑蓝釉器甚美，被后人推为上品。
宣德蓝釉白花鱼藻纹碗
碗心及外壁以荷花、莲蓬、水草，游鱼在水草中游弋，神态活泼，优雅自然。此件以蓝釉作水，别有新意。虽未刻划水纹，但飘动的水草反映了水的波动，特别是荷花、荷叶的细节描绘，悦目清心。
底落“大明宣德年制”款。宣德蓝釉白花鱼藻纹，器型除碗外，也见于盘。
2017年4月将于苏富比拍出的青花鱼藻纹纹饰展开图
宣德青花鱼藻纹大碗，纹饰卓绝悦目，柔光温蔼，问鼎明初青花陶瓷之巅，私人收藏中绝无仅有。
2015年苏富比秋拍，一件尺寸17.8公分明宣德青花鱼藻纹葵花式洗以2408万港元高价成交。