何家英是中国近30年来最杰出的画家之一。何家英的工笔人物画继承了我国历代人物画的优秀传统，同时汲取了“西画”造型、色彩艺术中有益的营养，取精用宏，推陈出新，其作品不仅开创了新的绘画风格，而且把她推向了相当完美的境地。概括而言：何家英工笔人物画的艺术特色有三点：一、丰富的直觉感悟与深厚的素描功力；二、忧伤的思维与清雅明朗的色彩；三、工笔与写意结合的意境。何家英是最富有革新勇气的传统继承者、又是现代工笔画新形态的创造者，他的艺术成就不逊色于古人。他为中国工笔画的复兴与繁荣做出了杰出的贡献。他所建构起的审美体系更是广泛而深远地影响着当今时代中国美术发展的一个方向。
何家英曾这样说过：要真诚地感受生活，用艺术语言表现人的心性，人的情感，不能丧失直觉和感受。他注重“外师造化”。因此，在他创作的作品中，有关表现女性的题材占据了相当的比例。当代女性可以说是何家英惯用的题材。他自己也曾说过：“我的画，偏重于女性描绘。”这种题材很难画，因为很容易让作者和读者堕入一种思维定式：把女人当美女看。而在何家英的作品中，温婉的女性常常带有忧伤、惆怅又带有丝丝慵懒的深情，他认为这与自己的气质有关。
小时候的何家英属于“丑小鸭”类型的小男孩，在母亲眼中是“天天就知道画大脑袋”的充满挫败感的男孩。“创造力往往会在失意和孤独中萌发，我觉得婉约和哀伤的东西是最能骚动人心的。”何家英作品中哀愁淡淡的意境一方面是天性，但更多的还是后天的文化影响。小时候的何家英常常会被小说感动至落泪；在上大学的时候，刘天呈老师给何家英“吃小灶”，为他讲述南唐后主李煜的词。“当时都会有一种感受，心里会产生一种意境，其实人的意境就是这么慢慢被文化熏陶、培养起来的，人的内心里头就会产生这种对审美的理解或偏爱。人的品性就决定了作品的品性，它甚至就是DNA一样的遗传。”
出于对美的热爱，何家英画中的每一个女性都充满着时代的气息，都是在青春时最美最纯洁的模样。他挖掘不同女性的内在美感，无论是天真少女、知识分子、时髦女郎还是家庭主妇、乡村姑娘都蕴含着一种雅致的现代美感。如果说何家英在《十九秋》、《米脂的婆姨》、《桑露》、《女红》等作品表现的就是农村女性的美，那么《秋冥》、《韩国留学生》、《酸葡萄》、《舞之憩》等作品中刻画的是城市中现代女性的。何家英倾心于对时代女性的深入观察并懂得细心品味，他明白现实生活中的青春往往短暂易逝，他用笔尖描绘、展示少女的圣洁和美的梦幻，用笔留住女性最美的模样。
因此何家英被誉为当今是最会欣赏女人的画家。
而在近期的一些作品中，何家英又进行了新的探索和创造。在处理手法上少了一些工整而多了一些写意。何家英技法全面，从国画的写意、工笔到西画的素描、油画、水彩、水粉，无所不通，因此探索新的艺术形式时，较之他人局限要小些。可以说，《山地》给人的感觉是震撼性的。画家借鉴油画手法，用高光强化光线效果，将整幅作品处理成偏红的暖色调，突出了烈日灼烤的感受。作为对工笔人物画的尝试，似乎是前无古人的。他创造的作品立意造境越发深厚充实，人物刻画越发丰富浑然。他在风格不断变革中寻求创造快感和活力的同时，又在相对稳定的风格中追求深入与完美。可以说，何家英不仅开创了新的绘画风格，而且把它推向了相当完美的境地，正如著名画家画家，原中国美协副主席秦征先生所讲：“何家英，其画其人，天赋澄明，心地清纯，笔底人物呼欲出……惟其我行我素，偶有顾盼，流连步；默然不语，如艾如诉，却赢得知音无数”。
何家英作品价格成交详情：
2013年作 清暑四美图 托片--成交价万--拍卖日期
2002年作 绿茵闲且静 镜心 -- 成交价万--拍卖日期
濠江花路 镜片--成交价万-- 拍卖日期
清暑四美图 镜心--成交价万--拍卖日期
2001年作 梅花双清 镜心-- 成交价万-- 拍卖日期
静夜思 镜心 -- 成交价万 --拍卖日期shy;
2004年作 孙中山在天津 镜心 -- 成交价万 -- 拍卖日期
从以往何家英作品价格成交详情可以看出，何家英作品在当代收藏界占有举足轻重的地位。引起字画的投资收藏爱好者越来越受重视。相信在2018年及未来几年，何家英作品价格会再创新高。
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