早在国内就自学油画的颜文樑，他赴法留学的路途画的几帧海景颇得印象派神韵，但进入巴黎高等美术学校后，反而趋向库尔贝厚塑堆贴的写实画法，湿压干的反复堆塑增添了油彩的层次，暗部也较多运用赭褐色调。他的米点式笔触，贴、糅、敷的直接笔法，为他的风景增添了古朴而隽永的意蕴。吕斯百是留法这一群体中少见的追求造型洗练而又显得朴素的画家，他的洗练不仅体现在对于形色的高度概括上，也体现在概括之中求得的深入与细微的表现。他用笔用色都极其沉稳，绝不夸饰浓烈，以土红、土黄、土绿、赭石为基色，追求朴素而优雅的画风。在赴欧留学的油画家中，曾在比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习的吴作人、张充仁学到的是具有北欧传统的油画。相较于留法学生那种塑、堆与贴的画法，吴作人学得的是油性更加圆润的扫与糅的技艺。他善于表现女性裸体富有光泽的肌肤，相对于留法画家，他的色层并不厚堆，但色层的薄透仍然给人以丰腴感。擅长采用调色油改变色彩的厚薄，不仅有助于色彩间的自然衔接，而且有利于发挥轻松洒脱的运笔。这种油色圆润、在薄透之中显现油画厚实感的画法，是北欧油画传统的精髓。
如果说，写实性的直接画法因留法与留比而显现出中国引进欧洲油画所产生传统渊源上的微妙差异，那么，其时在法国学院派油画以外盛行的印象派、后印象派、野兽派和立体派的油画所展示的直接画法，同样吸引了众多的中国留学生。曾和徐悲鸿一样师从巴黎高等美术学校高尔蒙教授的林风眠，最终还是因弟戎国立美术学院院长杨希斯的教诲而转向对于塞尚和卢奥的研究。出于巴黎高等美术学校并专注于塞尚、马蒂斯和毕加索的还有吴大羽、方干民、常玉、潘玉良等。其时，吴大羽、方干民的人体都偏重于强调简约的结构，常玉学得马蒂斯粗简的笔法却更加平面化，而潘玉良则把后印象派的光色加上了中国的草书线条。在20世纪上半叶中国早期现代主义运动中，刘海粟、庞薰琹都是影响很大的标志性人物。创办深圳美专、并撰写出《石涛与后期印象派》的刘海粟，巧妙地将中国书画用笔转用到油彩与画布上，简化了油彩铺设中间色调的过程，通过直接画法的一次性完成和厚薄不等的油色，极大地发挥了线条与色块的独特作用，并由此体现出碑学线条苍茫浑厚的意蕴。而庞薰琹的油画始终具有一种平面装饰性，空间的扁平化以及平涂笔法，赋予他的立体主义结构以优雅的审美性。
北京王文彬，在20世纪上半叶油画的自主引进中，还有一条路径，这就是从东洋日本学得的油画。1906年李叔同考取东京美术学校，成为中国较早赴日学习油画的留学生。此后，陈抱一、许敦谷、胡根天、王悦之、汪亚尘、关良、谭华牧、卫天霖、丁衍庸、廖继春、颜水龙、陈澄波、许幸之、倪贻德、关紫兰、赵兽、宋步云、王式廓等先后赴日留学，在抗战前夕形成高潮。他们大多出身于川端美术学校（洋画研究所）和东京美术学校，几乎同出于近代日本引进欧洲油画的代表——黑田清辉、藤岛武二和冈田三郎的门下。黑田、藤岛、冈田的油画渊源虽来自19世纪末和20世纪初的法国，这和20世纪二三十年代赴法留学的中国油画家在学派渊源上也仅仅存在20余年的时间差，但赴日留学生学到的油画毕竟已是再传性的法国油画，而且，这种再传已经加上了日本民族的文化理解与人文创造。因而，中国留日学生学习的油画都具有某种共同性，即写实能力被弱化了的写实与表现的混搭。尽管在他们那一代的油画理念中，他们追随的是外光油画的新艺术，但他们的油画并不是严格意义上的外光色彩，在印象派的外光与野兽派的表现性上，他们的油画实践更偏重于表现性。
其实，正像东方人再传欧洲油画一时还难以深刻理解写实油画的真谛一样，他们对于外光的油画实践总是滞后于他们对于这种新艺术的认知。但这并不妨碍他们在油画学习中进行个性化与民族化的创造。譬如：王悦之的画法十分独特，他的有些像中国画条幅的竖构图，往往也强化了中国式的黑色勾线，画面既没有整体色调也没有中间色铺垫，排笔式的平涂使色块与线形成一种衔接。陈抱一学得的是马蒂斯式大笔挥扫的画法，薄透的色层往往呈现出粗硬笔触洒脱的动感，色彩的反复覆盖较少，白底细布、无油光感的画面显得素朴而生动。卫天霖、李瑞年是留日生中较为写实而追求厚重感的画家。卫天霖的笔法颇有法度，色彩亦注重贴、敷、堆和塑的色层变化，厚实的色层与离乱的笔法使他的作品显得凝重而古朴。李瑞年的则是在厚实中透露出一种鲜有的清新，其笔法并不张扬，而是在塑形中稍露灵巧，其色彩也非浓烈，而是在内敛里显出优雅。倪贻德和关良都偏向立体派的结构，拆散固定视点的形象使画面的线条与色块获得了重新组织的契机，他们都注重平涂色块与线条之间那种有意味的关系以及力度感的传达。
哪个地方可以卖王文彬油画
王文彬的照片，20世纪上半叶中国留学生赴海外引进的油画，是其时以法国为中心的学院派写实油画与印象派之后新艺术运动的油画。处于中西美术碰撞第一波的中国油画家，既在他们的油画作品里显现出东亚民族对于油画造型观念与空间色彩较为深入的理解与掌握，也在他们运用油彩的过程中加入了许多没有被完全转换成西方造型观念与空间色彩的那些东方元素，意象造型、平面性与写意化——这些中国艺术的基因，都在影响中国油画家对于纯正的欧洲写实油画造型与色彩的理解，但恰恰是这些基因构成了其时中国油画向印象派之后艺术的引用，也恰恰是这些基因开始促进中国油画语言某些自身特点的成型。第一代中国油画家承担了油画移植中国的启蒙与教育使命，并在归国后进行了艰辛而漫长的油画本土化摸索。
如果说，20世纪上半叶中国留学生对于欧洲油画的学习与引进是从一个历史的切面上对于欧洲从19世纪后期至20世纪二三十年代油画艺术全方位的移植，那么，20世纪50年代的中国油画则是单一地引进苏俄具有外光艺术特征、以表现历史与现实为主题的油画。就中国油画艺术史的演进而言，从20世纪50年代至70年代这30年间，中国油画虽然远离欧洲原发油画的艺术传统，但苏俄油画在写实造型与外光色彩的伟大成就仍然深刻地推进了中国油画对于油画本体语言的认知与掌握。
市场近几年王文彬油画拍卖成交记录：
王文彬1977年作我们的----成交价:RMB302.40万----成交日期:2010年7月3日
王文彬1977年作我们的----成交价:RMB302.40万----成交日期:2010年7月3日
王文彬1977年作长城----成交价:RMB920.00万----成交日期:2012年6月25日
王文彬1977年作长城----成交价:RMB268.80万----成交日期:2014年9月28日
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王文彬1977年作《长城----成交价:RMB56.00万----成交日期:2010年12月12日
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王文彬1977年作我们的----成交价:RMB92.00万----成交日期:2016年1月10日
王文彬1977年作我们的----成交价:RMB302.40万----成交日期:2010年7月3日
王文彬1977年作长城----成交价:RMB57.50万----成交日期:2011年7月1日
王文彬1977年作长城----成交价:RMB57.50万----成交日期:2011年7月1日
王文彬1974年作强大的----成交价:RMB345.00万----成交日期:2014年5月18日
王文彬1977年作长城----成交价:RMB268.80万----成交日期:2014年9月28日