昆明荷叶画赏析的小编给大家带来悟荷听风----徐旷达写意油画荷花作品赏析
荷花出尘离染，入诗入画。自古至今，画荷名家的佳作可谓层出不穷，他们从不同的角度描绘荷花的品格和融入“荷文化”的自我精神意识。今人喜欢画荷的更是众多，大多都试图摹古图新，寻求突破，但至今鲜有能望古人项背者，更别提超越。近些年，看到徐旷达的写意油画荷花系列，让我惊诧不已。这些作品的构图、用色和表现手法都独树一帜、别具一格，完全是张扬个性的恣意挥洒，自我艺术语言的尽情表现。画面的意境静谧清幽、超凡脱俗，表现手段明快极简、轻松自然，画面流露出的气韵又禅意十足、空灵神秘，让观者耳目一新，颇具震撼。
徐旷达，号云亭山人，居士，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。他为人真诚质朴，坦荡豁达。近几年，他绘画采风之余钟情禅修打坐，并以此修炼心性。近日，他又痴迷太极，而且风雨无阻，乐此不疲。我也真的在他身上的读到了历经沧桑后所拥有的淡泊心境和简约情怀。
艺术来源于生活，艺术家的作品应该是记录和表达自己对生活经历与观感的态度展示。旷达在创作这批作品期间，常常一个人在荷塘边长时间的静坐，专注的观荷赏荷、听风听雨，感受和体悟荷塘的种种微妙变化。“万物之情皆有其通性”，渐渐的，旷达在眼前纷呈的世象中，找到了那份想要的大彻大悟的心境，并将世间万物形化于荷塘的清趣之中。确实，我们也在画面中读到了他对人生的解读，生命的尊重，还有心知物语的灵魂碰撞。
好的艺术家具有张扬的个性和创造的激情，敢于打破传统、理论和框架的束缚，具备追求自我艺术价值的创作状态。旷达写意荷花系列作品是传统与现代、东方与西方文化艺术的有机结合。他用毛笔和油彩在画布上，利用书法笔意加入西方技法展现出东方文化的神韵。这样的结合在画面上起到奇特的变化和艺术效果，每每观之让人感到心舒气畅，明净清澄。
旷达的写意荷花系列的画面布局独特、笔情恣纵，经营位置，磊落自然，看似无心的随意摆布，却在经意和不经意间展现意想不到的效果，凸显画家与众不同的审美情趣。旷达善于利用和驾驭画面的空间，在每幅作品中都有大面积的留白，这样以空白为载体来体现虚实相生和无画处亦成妙境的艺术效果。同时，留白又拓宽了空间的层次布局，给人留下遐想的余地，更强调了美妙的意境营造。
旷达在写意荷花作品中用色十分考究，更有独到之处，他用色纯粹简洁，每幅作品不超过四、五种颜色。他常常以藏蓝、青灰或是橘黄作为背景色，营造梦幻静素的禅修意境，然后用佛教色彩的红、兰、黄、绿并佐以桃红，巧妙的泼洒、勾勒和点缀，让画面灵动、丰富起来，给人以清心淡定，赏心悦目的美感。
"古道崇简",在表现手法上，旷达高度概括、精简历练。他把在荷塘中的感悟不断的提炼和升华，并浓缩成精到表现的点、线、面的形象符号，运用自己独特的技法和表现语言，恰到好处的表达荷塘百态。画面中荷叶是追求物象的似与非似之间的“面”，他用泼墨和冲墨的方法大胆制造出荷叶的大片文章或是残荷的斑驳肌理，隐喻社会人生的复杂和深厚。画面中荷梗的“线”对荷叶的“面”的冲破，使画面变得丰富，同时夸张的拉长又形成了极富想像的空间感和距离感。而且作品中的每条线都是一气呵成，昂扬向上，赋予平静坦然的画面以积极力量。画面中夺人眼球是粉红色的“点” ，这些噙色欲滴，娇嫩可餐的一抹抹桃红，灵动可爱，呼之欲出，娇羞含情、含苞待放的仪态，让人心襟摇荡，浮想联翩。一笔点画成型的粉红色朵蕾是象征制造生命的艺术符号，它充满活力，充满激情的游动着，生生不息，洒脱自由。这也让画面增加了强烈的动感，倍感生动和鲜活。在画面中，画家对荷花往往是轻描淡写，或藏于荷叶的背后，或是占上一边、一角。静静的开放，不虚张声势，不掠人之美，尽显谦谦君子与世无争的儒雅之风。旷达写意荷花作品的画面是有节奏和韵律的，“面”的铺张,“线”的延伸,“点”的跳动，流动的演奏着美妙和谐的荷塘清曲。写意油画荷花系列作品是旷达长时间思考探究想表达的艺术价值取向，这也是对中国文化思想和西方绘画艺术碰撞、相容的大胆尝试。
“心正则神通，神通则意明，意明则可洞察万物，知其本真。”只有真正的悟到荷塘的精髓,参透人生，才会奉献出极富禅意和具有自己艺术语言的作品，旷达真真正正的做到了这一点。在当今这功利浮躁的社会能欣赏到旷达写意荷花这样的作品，亦感如沐清泉，仿若入境成仙。旷达的好朋友东方画院院长王亮评价他：旷达是一个参禅悟道用心修炼画笔的人，他是用参了佛的境界在迷失于觉悟间写自己的意，画自己的画，修自己的佛，做自己的人。
荷风作伴，其梦也清。荷风如韵，男人风骨如韵，那是一种曾经沧海的豁达宽容，一种厚积薄发的人生积淀，一种正义善良的精神力量，一种健康爽朗的卓而不群。这也许就是悟荷听风想得到的人生启迪吧。
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