不了解古玩业界经营特点的企业老板、藏家们，一般都不知道，哪个商户是经营真古玩的，哪家是卖假古玩的;哪家是经营老货的，或是仿古工艺品的;哪个商户是真正有眼力讲诚信，哪些商人眼力较差，以假充真的。他们以为经营古玩，与日用百货的经营运作模式是一样的。几乎没有这种古玩专业市场的知识和观念，他们不知道一个市场在经营上，一旦形成这种真真假假、假假真真的局面和氛围，将会对市场经营的信誉度及发展造成十分不利的影响。
古玩鉴定只有正误、对错、是非，没有专家、学者、权威!摆什么臭架子、装什么死皇帝!在恢弘浩瀚的历史面前、在摄人心魄的艺术面前、在鬼斧神工的工艺面前、在真假是非莫辨的客观真实面前，无论你是学富五车的专家，是汗牛充栋的学者，是德高望重的权威，还是目不识丁匹夫，都是小学生、都是活孙子!
“无罪推论”的考古鉴定非古不考、古而后考、考古之度，象给鸡蛋分等级，也象在鸡蛋里面挑骨头，无论终是否挑得出骨头，鸡蛋已经首先是真的鸡蛋，是不容置疑的真鸡蛋，鉴定的结果可能会有好鸡蛋、次鸡蛋、坏鸡蛋、有骨头的鸡蛋和没有骨头的鸡蛋之分别，但鉴定结论绝对不会由鸡蛋而变为鸭蛋、鹅蛋、恐龙蛋;而“有罪推论”的古玩鉴定则如于蛋山之中寻真蛋，不但蛋的真假未知待定，而且即使能断定是真蛋，但终的结论也未必就一定或只能是鸡蛋，很有可能会是鸭蛋、鹅蛋甚至恐龙蛋。
李延声总是随身带着一份1986人的“非物质文化遗产传承人”名单。每外出到一地，他都会循着名单去寻找当地的民间艺术家，为他们作肖像画。
这是一份与时间赛跑的工作。2011年至今，李延声共为196位非遗传人画像，而在此期间，名单上的226人离开了人世。
在今年提交给全国政协的提案中，李延声指出，不少非遗传人年老体弱，后继无人，呼吁加大对他们的“抢救性保护”。这位72岁的画家如今的担忧是许多优美的民间技艺在时代变迁中被边缘化，被人们所遗忘。
“我的非遗传人肖像画中，知名的少，很多都是默默无闻的农民。”李延声在接受新华社记者专访时说。
2011年，中国出台“非物质文化遗产法”，将非遗保护上升为国家意志。受其鼓舞，曾为作家冰心、法国前希拉克作画的李延声开始辗转寻找这些非遗传人。除了用毛笔捕捉他们的风采神韵，他也坚持用文字记录他们的故事。
“作画的过程通常只要半小时到一小时，但在此之前我会先采访他们，了解他们的经历和情感。”李延声说，“中国绘画的核心是传神，与真人交流，才能画出他们的精神。”
2012年，李延声在成都的一家养老院中找到了曲艺“金钱板”的传承人邹忠新。听说上海来人为他作画，年近90、双目失明的邹忠新特意穿上崭新的演出长袍，在敬老院中举行了一场说唱表演。李延声非常激动，在竹板声中完成了他的肖像画。
在李延声的画集中，非遗传人表演着传承了千百年的独特技艺，或雕刻着珐琅器，或抖着空竹，每张画作都配有对非遗的介绍和传承人的人生际遇。
他希望自己的肖像画作能记录这个时代，也让非遗文化被更多的人所看到。
一些艺术家，如粤剧艺术家“红线女”、古琴大师李禹贤，在李延声作画后不久便离开了人世。
另一些则为贫穷所困。李延声曾为海南黎族村落里的“黎锦”艺人作画，惊叹于这门纺织技艺中的独特民族文化。但当地人告诉他，因为耗时耗工，利润微薄，因此少有年轻人愿意从事这门手艺。
他因此提议对部分民间工艺作品减免征税。“并不是所有的非遗都像、紫砂壶那样经济效益好，能够依靠市场生存。”他说。
除了用提案为民间艺术请命，李延声还希望自己的画作能吸引更多的年轻读者。“非遗多是农耕时代的产物，而现在的年轻人每天上网关注的都是现代和西方的东西，希望他们能更关注我们的传统文化和民间技艺。”
我们说古玩，也叫古董或者骨董。骨董这是清朝以前的称呼，按我们现代来理解古玩、古董或骨董,其实是一个意思：它们都是古人遗留下的的文化遗产，留给我们带有历史文化信息，或者是社会信息的奇珍异宝。我们把这些古物件称之为古董。
古玩行又分为两种，一种是玩“软”片儿的，一种是玩“硬”活的，各有分工。所谓玩“软”片儿的，是指玩名人字画、古籍善本、碑帖信札之类的收藏品;而“硬”活则是指玩金石一类的收藏品，这里的金指铜器、银器、金器等金属物件，石是指石刻、雕塑、碑、玉器等一类藏品。
怎样的古物(或旧货)才能称之为古玩呢?当一个古物(或旧货)具备有一些价值，那它就能够成为古玩。要具备哪些价值呢?我们一般从三个方面来说：一、是历史的价值。一件古物(或旧货)，它必须承载一段历史，反映当时的社会背景或者是某一个历史事件，这样它就有一定的历史价值，或者说是考古价值。二、必须具有一定文化价值。它承载着当时社会和文化活动价值在里面。三、艺术价值。它必须要美，要有艺术感。当一件古物(或旧货)具备了这些价值以后，它才能成为一件古玩，这就是我们所说的古玩的价值。