然而让人啼笑皆非的是，官面上明知道这些赃物就在古玩行中，但就是没有办法。因为古玩商前脚刚将这些来路不明的珍宝从那些打家劫舍、挖坟掘墓的人手中收来，后脚就又迎来了达官贵人。这些人有的是自己收藏，有的是行贿上级。即使出了事，古玩商也有的说：“您查的那个翡翠白菜，因为我上次欠和珅大人一个人情，所以刚送到他的府上。如果您要查一查这物件，我给您去追回来?”这样的一个说辞，即使是官家也没有办法。
古玩商界和藏界里有很多体现诚信、人性、价值观念等形形色色的事件和离奇古怪的故事。例如怎样用掌握的专业知识经验骗人、怎样为了获取暴利设局、下套、顾托、碰瓷、造假等，各种骗人的招术和陷阱五花八门。而当前社会上的碰瓷、短信电话诈骗、名牌造假，以及涉及一切假冒商品的造假等，各种骗销的手段大部分都是从古玩业界里移植的。
所謂行有行規，道有行道。在古玩界，人的壹言壹行，舉手投足，都會體現出其入行多深和入道多久。而古玩行裏的行規，基本上都是約定俗成的規矩，而且很多都是幾十年，上百年傳下來的壹種習慣。雖然是習慣，沒有人強迫，但是大家壹直在遵守。如果妳不懂行規，就不是在玩古玩，反而分分鐘被古玩“玩”了。本周[新手入門]，藏拍先生就給大夥講講古玩界裏那些秘而不宣的“行規”。
画画家曾圣则把写意的意境以及用笔的圆融、高古、苍茫、温润融入了高温釉里，更纯粹地表现了釉下水墨的独特性。他在水墨的基础上，独创了一种“水墨釉里红”。曾圣打破了传统的常规概念，研究釉里红的不可能性。传统釉里红一般不允许与其它颜色发生碰撞，因为碰撞后颜色会发黑，但是这样的釉里红缺乏力度与深度。曾圣的研究突破点在从颜色碰撞中寻找力度的变化，把釉里红的沉稳、艳丽与水墨交融在一起，给人视觉上更大的冲击力和更美的享受。
观曾圣的瓷上绘画作品，无论小品斗方，还是丈二巨幅，都是纵横有度，奇正之变，左右逢源。线条迅疾而爽朗，时而险绝，时而平正;时而疏可走马，时而密不透风;色调清新而高雅，浓淡中见雄浑，绚丽中见俊逸。
干道甫的青花作品是独立、具体而自在的艺术形式。与架上艺术创作不同，干道甫的青花作品经过水与火、土与金的洗礼，似乎从人的内心观察自然的视觉方式，转化成了自然观察人之内心的视觉方式，或者说是自然与人心互相观察的方式。自然在观察人心，这是我们遗忘了的一个视觉。从这个视觉看，自然神性创造了人。当我们听到山中一株芭蕉摇曳、一片笋叶落地之时，难道不是自然在创作吗?在看干道甫的青花作品时，只有单个的视觉观察是有效的，因为干道甫已经阻止了统一性的审美视觉观察。在他的青花作品前，我们重新接受自然的呼唤与教化。
瓷板画,又称瓷画,作为一种文化载体,发端于瓷都景德镇,由景德镇烧瓷艺术演绎而来,形成于南昌,主要撒播漫衍在南昌市、景德镇、九江等及相近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完善团结,传承了赣文化的历史。
明代中晚期是家具制作的巅峰期,特殊是江南士人出于追求生涯质量的需要而大量制作家具并热衷于对家具举行装饰,而瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等种种家具中的装饰物,这就使得瓷板的制作量有所增添并由墓志而进入家居生涯当中。明代瓷板以青花瓷板为多,也有五彩、斗彩及色釉等其他形式,瓷板画即以后期兴起,而且,瓷板画从家具逐渐步入修建物,在一些修建物中亦泛起一些瓷板画装饰。
古玩业是存在稳密性的，只要是好少精的古玩，是不会与陌生人进行交流交易的。业内商家行家的辨伪要领和商业信息也是对外严格保密的，如果缺乏对市场的了解，进入业界的路径不正确，是获取不到各种信息和资讯的。古玩经营和鉴赏，是要具备专业知识和行业素质的，要找到真正懂专业知识的人很关键。
新与旧、真与假、仿与赝的本质差异究竟是什么?这个问题似乎根本就不应成为问题，但在古玩鉴定的实践中它偏偏就成了突出、根本、原则的大问题!
古玩的经营和收藏还包括其他很多问题，非常复杂。老前辈们有一句话：古玩这一行，可不是什么人都干得了的。这句话概括了古玩经营和收藏的深度和难度。