一切要从现实中出发，了解这个高风险的古董收藏行业，正确客观的去看待这个行业。只有如此，你的经济才不会受到大的损失，才可在古董收藏之中体会到收藏乐趣并赢得人生财富。
收藏成功者是不断历练和不断成熟渐进进程，藏家不也许藏尽一切，大保藏有大的成功，小保藏有小的成功，单一保藏类别有单一的成功，归纳保藏有归纳规划的成功。小中见大，百粗不如一精，百精不如一珍。保藏的成功不是你规划有多大，博物馆有多气度，要害是保藏品的等第和珍稀的程度有多高。用刘刘禹锡的“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵”来描述高层次的保藏恰当不过了。保藏文物古玩，不但要表现它们的品相和珍稀度，要害还要具有很高的艺术价值和文明价值.
就艺术家一生的创作而言，数量也是有限的。处于创作高峰期(指已形成自己熟练的创作风格的时期)所创作的优秀作品会更少。更何况任何两幅作品之间又有不同之处。这就决定了出自不同艺术家之手的作品价值不同，对于同一艺术家的同一题材的两幅作品，其价值也可能极为悬殊。收藏者出于审美偏好或投资方向的选择，会对某一艺术家、某一作品表现出极强的定向，特别是在拍卖的场合，往往会不惜重金争购。一旦购入，也不希望看到类似或同样的作品出现。大量的作品复制、风格模仿、赝品伪造，往往是作品跌价的原因。
明清时期，德化窑烧造的白瓷佛像，历来为收藏界所看重。特别是明万历年间瓷塑大师何朝宗所制白瓷佛像，更是享誉世界，为世界各地的博物馆所争相收藏。那怕明知是晚清和民国初的仿品，也在所不惜。据说，何氏当年所制佛像也就200件左右，而欧美各国博物馆、艺术馆及私人所收藏形神逼真的瓷雕佛像已逾2000余件。现下市场上的德化窑瓷塑佛像不少，不少在佛像背部还盖有“何朝宗”字样的印鉴，但这些，绝大多数是仿品。如何去鉴真?可从以下几个方面入手。
元青白釉水月观音菩萨坐像年代：元级别：三级文物方位：首都博物馆4层瓷器展厅
正是由于国家的统一和统治者的大力扶持，元代的佛教造像艺术重新焕发出新的生机与活力，展现出新的时代艺术特征。同时元代藏传佛像艺术的传入丰富了内地佛像艺术的形式和风格，极大地促进了汉藏佛像艺术双向的交流与融合。
又有色白次于饶磁……又有白瓷，出德化程寺后山中，洁白可爱。”明代德化白瓷瓷胎致密，透光度极其良好，从外观上看，色泽光润明亮，乳白如凝脂，在光照之下，釉中隐现粉红或乳白，因此有“猪油白”“白”之称。流传到欧洲后，法国人又称之为“鹅绒白”“中国白”等。
瓷塑佛像一般均采用模制。传统工艺的制模与现代工艺的制模其方式是不一样的。1934年以后，出现了注浆一次成型的新工艺。而在明清时代，坯体脱模，一般被分解为头部、身体和底座三个部分，各部分又被分别切割成前后两个片块。由于是合模制作，一般高度在10厘米以上者，除头、手等部件系合模后插入外，内底应是透空的，有明显的连接痕迹。如发现内里中空而底部封平或封平后又开小孔者，则必定是采用现代注浆工艺成型的仿品。
德化瓷雕的题材除动植物形象外，更多是独立的人物造型，其中以佛道人物题材居多。这些瓷雕背部往往有“何朝宗”“林朝景”等瓷雕匠师的印款，其中以何朝宗的为著名。此件弥勒佛现藏于苏州古玩城，即为何朝宗之作，其胎骨坚细洁白，形体厚重，釉色温润如玉。弥勒佛双耳垂肩，盘膝曲腿，席地而坐，袈裟夸大，衣带飘逸，大有曹衣出水、吴带当风的韵律。其袒胸露腹，笑意满面，双眼炯炯有神，姿态生动自然，雕刻手法细腻，线条圆润，惟妙惟肖，极富神韵，背后隐约可见“何朝宗印”款。
同时局部塑造也一丝不苟，而尤为突出的是其宝冠，正面安有一尊小化佛(阿弥陀佛坐像)，为观音菩萨身份的标识，冠的背面是一朵瓷塑的莲叶;宝冠为单独烧造，可以取下，又大大增添了烧造的难度。另外，此像的右肘搭于右膝上，整个右臂悬垂于膝前，这一细节也是工艺精湛的重要体现—同时代、同材质的水月观音像以膝支撑手臂之处均靠近腕部，而此像改悬腕为悬臂，不仅制作难度更高，整体造型也更为优美。
古代艺术品作为投资工具，首先要清楚认识到它的风险。一个是真伪，一个是变现能力。真伪是唯一一个绝对的风险，买假了，肯定血本无归;买的是真的，那就仅仅是价钱上涨得快慢高低的问题而已。但是不要忘记，艺术品并不是生活的必需品，所以要让一件艺术品进入市场变现，是一件有难度、讲经验和选时机的事情。首先的前提就是投资的作品是不是主流交易市场也就是拍卖市场所接受认可的东西。举例来说，买了上古彩陶器、唐代的陶俑、明代空白期的青花瓷、清代的外销瓷，甚至是近火热的海捞瓷，都是真东西，甚至在过去的市场里非常值钱，但是放在现在的拍卖市场里不行，或者是目前阶段不行，如果期望升值或者高回报，那就要谨慎考虑了。比如在上世纪70年代，唐三彩非常稀罕，一匹三彩马可以卖到上百万元，现在还卖不到当年的十分之一。因为现在主流市场不承认它。
艺术品能够拍出高价，且能被越来越多的人收藏，这固然显示了艺术品也应享有其独特的文化价值，另一方面也显示了社会对于文化艺术的态度和尊重，这是一种健康的艺术机制。但是，高价作品的不断涌现，以及艺术市场的快速推进，也产生了另一个隐患——这就是很多人盲目地进入艺术市场，但他们并不是真正懂得艺术，甚至并不是喜欢艺术。之所以进入艺术这一行业，开始自己的收藏，原因很简单，就是为了高额的回报。
很多人认为艺术投资和收藏是一回事。固然，出售所收藏作品，可以获得翻倍，甚至是上百倍的收益，但艺术投资与收藏是有本质区别的。从收藏心态上来讲，藏家看重的是艺术品的长期收益和保值性。这里面所讲的收益不仅是价格上的增值，更多的是艺术内涵层面的文化享受。如果能够将藏品与更多的人分享或者让后世受益，那这种文化层面上的收益便是无法估量的。而艺术投资是以获利为目的，是想靠艺术品挣钱发财，在投资者眼里艺术品只是和股票一样可以增值的手段。艺术收藏以审美为目的，关注的是艺术品的喜好与价值，进而提升自身的价值和品位;而艺术投资是以获利为目的，希望短期生效，从中获得大利润。