提到古玩收藏，很多人首先想到的是它惊人的经济价值。其实不单单如此，真正懂收藏的人，对老祖宗好不容易传下来的物件，心生爱惜，心存敬畏。在他们眼里，古董是有生命的，是历史和文化的传承，是艺术、责任、梦想和未来。让古董走进生活，成为生活中的物品，是现代人追求的一种生活品质。“其实每个人身边都可能会碰到古董，只是没有注意收藏而已。让古代优秀的文化重见天日，让更多懂它爱它的人保护好它。这既是对优秀民族文化的传承，也是文化回归，以平和的心态品味雅致生活的体现。古玩收藏永远不晚。
高价值的精美古玩是绝大多数的收藏者都想拥有的，收藏高价值的古玩一定要先估量自己的经济实力，会降低自己的生活质量甚至是背上债务，还是趁早打消念头，毕竟收藏是一种乐趣，这样不仅没了乐趣，反让自己活得无比痛苦，古玩得到了你还能有个愉快的心情和别人切磋吗?
康熙时期与明代青花迥然不同，别具时代风格。其青花钴料的来源，没有确切的文献记载，但景德镇工匠中有着康熙青花用云南珠明料的说法。这时的制瓷工匠不仅掌握了制作青花器的精湛技术，还将中国传统的水墨画晕染法运用到瓷画中，使青花器清新明快，晶莹透澈，如采用中国水墨画的“分水法”可使同一青花呈现浓中有浓、淡中有淡的多种色阶，使瓷画中的山川景致富有层次，花鸟树木栩栩如生，具有丰满的立体感，被艺术家们誉为“青花五彩”。
在中国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长期占据着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万甚至上亿元的天价。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，加上一层透明釉，高温还原焰一次烧成。其属于釉下彩。钴料烧成后呈蓝色，着色力强，色彩鲜艳、稳定，烧成率较高。成熟的青花瓷器出现在元代。明清时期青花成为中国瓷器的代表。景德镇闻名于世，正是因为那千年盛烧不衰，永放不败的青花艺术。
山水图中的笔墨线条在瓷器上得到淋漓尽致的发挥：以钉头鼠尾描勾勒瀑布;近山皴染并用，远山适当勾染;潺潺云气虚实得当，整个器身装饰共同显现了一种和谐的文人意趣。山水的层次之间，有清晰的色阶对比。布局合理，远山、近水与房屋相互照应，相得益彰。纹饰绘制细腻，颇具代表性，青花发色青翠明快、色泽浓艳、清新养目。整体风格雅致清新，高雅细腻，追求自然随意的画风，外形俊秀，既实用又美观。
近日，古玩文化艺术品交易有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白;通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中;青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散，去到我去不了的地方，天青色等烟雨而我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里……”周杰伦的一首《青花瓷》，唱出了青花艺术的明丽浓淡、高雅格调的韵味和特色，恰似那“自顾自美丽”的青瓷，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。
近日，宣亦艺术有幸征集到一只瓷器珍品“康熙年製”款青花山水纹赏瓶，藏品高：23cm，底径：7.5cm，口径：9cm。撇口，细长颈，圈。体量硕大又制作规整，胎体紧实厚重，造型质朴凝重，淘炼精细，质白缜密的胎骨与细润平静的釉面浑然一体，宛如玉石一般。瓶通体施白釉，釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，呈色粉白;通体采用青花装饰山水纹：画面上峰峦起伏，几间茅舍掩映在茂密的川林中;青花发色沉稳而显晕散，给人以萧疏自然的美感。
在我看来这是一种智慧。因为我们的历史悠久，我们更加懂得“时间的价值”——而这正是收藏价值的核心。
回顾改革开放之前，老百姓是没有权力和经济能力，了解传统文化遗存的，更不可能进行收藏。