细： 细心、严谨是收藏的要领。未买时细心观察，买到后细心保管，收藏中细心考究。一品一物当求其源，一字一画当索其明。
作为今天的收藏者，我们面对历史难得的机遇(历史以来全国持续大规模的建设)，有这个责任和义务对历史遗物进行收藏，以体现个人的文化价值和个人存在意义。当然，收藏的经济价值和单纯的“把玩休闲”也是不可忽视的因素，它是文物古玩收藏热的一个重要推手。可是面对庞大的收藏群体(据说7000多万，感兴趣的起码1亿以上)，市场上的真品文物古玩无疑是不能满足每个人的收藏需求的。于是，仿造和做伪的“文物古玩”就应运而生。从上个世纪80年代初算起，短短30余年，全国古玩市场和古玩店中95%以上都是这类仿造品。尤其地下的仿造程度越来越高新，这给整个收藏界带来越来越多的挑战。很多体制内和体制外的一些知名鉴定专家，基本都给废掉武功。收藏队伍里的鱼目混杂和一些人的贪婪，仿造者和盗挖者面对巨大经济利益的诱惑，整个行业里的真真假假，使得这个行业成为真正的血腥江湖。
古玩世界有无穷的奇妙魅力，收藏门道多多，对于还是小白一枚的新手来说，为了避免少走弯路需谨记。
清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
早在2001年，一件"明永乐青花折枝花卉八方烛台"便在拍卖市场上以880万元的价格拍出;等到2005年，该烛台二度出现在北京翰海春拍中时，终以2035万元的高价成交，短短今年间，翻升超2倍。 同样是2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件"元青花鬼谷下山图罐"拍出1.6亿元的天价，其高仿品市场上价格甚至也高达十几万元。随后，一件"明宣德青花藏文高足碗"以2306万元成交。 在2010年，一件"清乾隆青花缠枝莲纹花觚"在北京匡时五周年秋拍中以6680万元落槌;2011年，香港苏富比秋拍上，一件"明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶"成交价格再次突破亿元大关，达到1.3亿;去年，一件"明成化青花缠枝秋葵纹宫碗"又以1.1亿元成交。
清三代瓷器经过漫长发展后，到康熙、雍正、乾隆三朝时达到历史顶点，无论是斗彩、五彩、素三彩，还是珐琅彩、粉彩和釉下三彩，质量和数量都为前代不可比拟，当时的官窑瓷器代表了当时中国瓷器的高水平。可以毫不夸张地讲，清三代是中国瓷器的黄金时代。 在目前的艺术品拍卖市场，藏家对清三代瓷器的关注与日俱增，即便是民窑精品，市场价格也达到相当高位，许多藏家"只进不出"，导致清三代瓷器价位还将不断拉高。
乾隆瓷除了部分装饰风格仍沿袭康熙、雍正遗风外，有集堆贴、彩绘、镂孔、色釉等于一器的。制作水平高，精巧秀丽。民窑器大多也很精致。官、民窑器釉面大多数有桔皮纹，有少数器物青花六字款的青料部分可看到极明显的针眼。青花器青色雅丽，果实、叶瓣部位往往用点青法上色，因此有不同深、浅的层次感。乾隆青花寿桃纹大花瓶，就有这种明显的特色。而粉彩器物的器里和足底，多施浅淡闪黄匀净的豆瓣绿釉。金彩厚实光亮.
雍正瓷除以仿明永乐、宣德及成化瓷为普遍外，其突出的瓷形有牛头尊、贯耳瓶、四联瓶、灯笼瓶、如意耳桃洗和高圈足枇杷尊等。雍正瓷的普遍特征是釉面有桔皮纹。釉层较厚，呈云雾状，俗称“唾沫釉”。官窑及民窑精品碗、盘圈足均呈滚圆的“泥鳅背”，抚摸之有糯米粉般的细腻感，偶有旋痕。
康熙瓷，如棒槌瓶、金钟杯、观音尊、笠式碗、凤尾尊、马蹄尊等，是康熙特有的造型。藏家要牢记其标准器式，凡后仿者，在造型上多少能发现其不一致的地方。另外，瓶、碗、盘、罐等器物底部，能看到明显的旋纹痕和点点黑疵。康熙器口施加含粉的白釉，也是这一时期普遍现象，给人一种厚唇或出边之感。器物的双圈底足，大多是外圈底足高于内圈底足。
收藏你要有门道，你要有敏锐的判断力，发现那些有潜力，未来增值附度大的品种，如果收那些大路货的普品，你藏在多年，也增值不了多少。收藏说起来容易，做起来难，没有长期的接触学习，丰富的经验，即使玩了很多年的老手，也有打眼的时候。有时候打眼也是长学问，长见识的一种过程。收藏就是要不断的专研，学习，一个品种，一个品种的去了解。收藏古董，古玩你要正确了解这个市场，你手中藏品的实际价值，和你所能销售出的渠道，不要被那些拍卖行的天价迷惑。
“古玩”收藏居然有这么多好处!
卖古玩的行家与买古玩的行家交易过程很简单，卖家说出卖价以后，买家想收买就给价，不想收购便包好藏品走人。从不争辩抬杠，也不会指责对方没眼力。有的藏者自己不懂，买了以后拿到网络上让网友们评判，只要有人说东西假，便在网上开骂，这种心态是出于对自己的藏品没有自信，同时也是业界里不可能有的现象。所以真正的行家很少参加陌生朋友圈的讨论，除非相互了解尊重的至交。