人崇拜,迷信名气,崇尚权威,一直以来似乎是收藏的好标准。很多收藏家,特别是是对艺术行业不甚了解的人,常以艺术家的职位、头衔来判断其作品是否值得收藏,这是非常传统的一种思维方式,也是官僚主义作风的结果,这种现象在官本位的国家里特别流行。然而,在当下,如果还以这种思维和眼光来进行收藏,则是非常荒谬的。
各类玩家甩货,这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家,都喜欢经常更新自己的收藏,一个是兴味使然:喜新厌旧是人类的共性,这也算是人类发展的原动力之一,所以很多玩友新收的宝贝,在把玩一段时间后,眼光可能被更好的宝贝所吸引,这时候就可能用低价转让自己的旧藏,周转出资金来购买新欢,毕竟玩家中的亿万富翁不多,大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的,即使有些很有品味的藏家,有时候也不得不忍痛割爱,否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏,那就是机会了:这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格,玩家手里的货色一般也比较可靠,即使是人家淘汰的旧货,也比一般市场上的货色要好很多,尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
虫鸟瓷板画画家曾圣则把写意的意境以及用笔的圆融、高古、苍茫、温润融入了高温釉里,更纯粹地表现了釉下水墨的独特性。他在水墨的基础上,独创了一种“水墨釉里红”。曾圣打破了传统的常规概念,研究釉里红的不可能性。传统釉里红一般不允许与其它颜色发生碰撞,因为碰撞后颜色会发黑,但是这样的釉里红缺乏力度与深度。曾圣的研究突破点在从颜色碰撞中寻找力度的变化,把釉里红的沉稳、艳丽与水墨交融在一起,给人视觉上更大的冲击力和更美的享受。
观曾圣的瓷上绘画作品,无论小品斗方,还是丈二巨幅,都是纵横有度,奇正之变,左右逢源。线条迅疾而爽朗,时而险绝,时而平正;时而疏可走马,时而密不透风;色调清新而高雅,浓淡中见雄浑,绚丽中见俊逸。
干道甫的青花作品是独立、具体而自在的艺术形式。与架上艺术创作不同,干道甫的青花作品经过水与火、土与金的洗礼,似乎从人的内心观察自然的视觉方式,转化成了自然观察人之内心的视觉方式,或者说是自然与人心互相观察的方式。自然在观察人心,这是我们遗忘了的一个视觉。从这个视觉看,自然神性创造了人。当我们听到山中一株芭蕉摇曳、一片笋叶落地之时,难道不是自然在创作吗?在看干道甫的青花作品时,只有单个的视觉观察是有效的,因为干道甫已经阻止了统一性的审美视觉观察。在他的青花作品前,我们重新接受自然的呼唤与教化。
瓷板画,又称瓷画,作为一种文化载体,发端于瓷都景德镇,由景德镇烧瓷艺术演绎而来,形成于南昌,主要撒播漫衍在南昌市、景德镇、九江等及相近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完善团结,传承了赣文化的历史。
明代中晚期是家具制作的巅峰期,特殊是江南士人出于追求生涯质量的需要而大量制作家具并热衷于对家具举行装饰,而瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等种种家具中的装饰物,这就使得瓷板的制作量有所增添并由墓志而进入家居生涯当中。明代瓷板以青花瓷板为多,也有五彩、斗彩及色釉等其他形式,瓷板画即以后期兴起,而且,瓷板画从家具逐渐步入修建物,在一些修建物中亦泛起一些瓷板画装饰。
文物作为具体的物质遗存有两个基本特征:一是人类社会历史发展进程中遗留下来的;二是由人类创造或者与人类活动有关的一切有价值的物质遗存。
“古玩”收藏居然有这么多好处!