收藏你要有门道，你要有敏锐的判断力，发现那些有潜力，未来增值附度大的品种，如果收那些大路货的普品，你藏在多年，也增值不了多少。收藏说起来容易，做起来难，没有长期的接触学习，丰富的经验，即使玩了很多年的老手，也有打眼的时候。有时候打眼也是长学问，长见识的一种过程。收藏就是要不断的专研，学习，一个品种，一个品种的去了解。收藏古董，古玩你要正确了解这个市场，你手中藏品的实际价值，和你所能销售出的渠道，不要被那些拍卖行的天价迷惑。
何谓“古玩”?用一句浅显的话讲就是：老年间的玩意儿。既是玩意儿，它的意义就应在于“玩”。
收藏家或者由拍卖行转到收藏家是古玩产业链的终端。在终端的古玩流动性就变得特别差。大家都是放在手里等待升值后再拍卖。以往曾经拍卖过的有记录的物品，往往放置几年后拍卖的价格会更高。
在近年来的瓷器拍卖中，只要有珐琅彩瓷器的高价成交，一定会掀起市场对于瓷器投资的关注。2005年，一件清乾隆御制珐琅彩“古月轩”题诗花石锦鸡图双耳瓶，在中古玩慧国际拍卖有限公司拍卖会上，以1.15亿港元成交，而其在上世纪70年月的成交价却只有1.6万英镑。这次以天价拍卖成交的清珐琅彩花瓶，生产自乾隆年间，瓶身巨细适中，恰恰让天子把玩于掌中。当转动瓶身上的锦鸡和花石图案时，就如浏览一幅图画。而“花上锦鸡”，则有锦上添花的美誉。
珐琅彩瓷的绘画是其英华所在。珐琅彩瓷的胎、彩和造型终究逃不外同时期其他彩瓷的影子，而绘画却有他奇异酌一面。珐琅彩的绘画大多出自宫廷御用纸绢画的画稿。据纪录，从康熙到乾隆画供奉纸画的名画家众多，其中为著名的有：王原祁、蒋廷锡、郎世宁(意大利西洋画家)、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦达、金廷标、李世倬、沈晖、袁瑛、王敬铭、钱维城等等。这些名画家的画稿被画工全心地描绘于珐琅彩瓷器上，形神兼备，各具差异的风范。
由于价格不菲，珐琅彩花瓶向来都有高水平的真品充市。晚清民国时期有一种珐琅彩瓷器真品是较量难辨此外。就是用清宫流出的白色釉瓷器加绘珐琅彩，几可乱真。俗称“后加彩”。另一种真品则是凭证有限的资料，臆造形制和图样，冒仿康雍乾御制款识。这一类真品在今天看来是较量好识别的。主要是胎质不细，形制禁绝，绘画不精。但在其时由于信息缺乏，也着实骗了不少中外藏家。现在充斥市面的所谓珐琅彩花瓶绝大部分都是粗率的臆造和廉价的拼集。常有人言称藏有十数件甚或数十件康雍乾御制珐琅彩瓷器，皆为妄语，不为信。
明清瓷器的种种器型，多能较为准确地反映明清各朝其时的生涯习俗、审美尺度、社会风貌和手艺条件。在鉴别中，要重视对时代风貌的研究，并对其差异的威风凛凛威风凛凛举行详细相识，分析对比，有了准确的器型看法，就不难掌握其纪律，对低劣的真品就不难识破。仔细视察、经常丈量，详尽地识别胎质、釉面，随时收存历代瓷片标本，勤加视察和较量都是必不行少的基本功之一。也只有通过实践，积累富厚的履历，才气逐步掌握器型的主要特点
近几年清朝瓷器市场行情价格：
青花瓷在我国瓷杂艺术品市场上占有着主导职位，元代、明代甚至“清三代”青花瓷精品在拍卖场上经常能拍出几百万、几万万甚至上亿元的天价。在我国陶瓷开展史上，青花瓷是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷以后，被公认的瓷器艺术一朵奇葩。它是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上形貌纹饰，然后施以通明釉，在1280℃的高温回复气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。
自古以来为皇室贵族、达官显要所喜欢。青花瓷不光具有很高的艺术价值，而且随着年月的消逝，也越来越展现出自身的出资珍藏价值。在古玩市场上，品相好的青花瓷经常遭到买家追捧，明清青花瓷身价更是成倍上涨，青花瓷行情可谓长盛不衰。明代瓷器造型丰满、浑朴古朴，线条柔和、圆润，给人质朴、庄重之感。瓷器的胎体分为琢器和圆器，琢器指立体造型，如瓶、尊等都是较量厚重的;圆器指平面造型，如盘、碗等，其胎体也较清代厚重。清代瓷器造型中，顺治、康熙的较量古拙、丰满、浑朴，到了雍正时就显得很是秀巧隽永，而乾隆时则显规整，再到了嘉庆、道光以后则稚拙粗笨。清代瓷器的胎体一样平常薄厚适中，圆器类则有厚有薄。
人崇拜，迷信名气，崇尚权威，一直以来似乎是收藏的好标准。很多收藏家，特别是是对艺术行业不甚了解的人，常以艺术家的职位、头衔来判断其作品是否值得收藏，这是非常传统的一种思维方式，也是官僚主义作风的结果，这种现象在官本位的国家里特别流行。然而，在当下，如果还以这种思维和眼光来进行收藏，则是非常荒谬的。
人崇拜，迷信名气，崇尚权威，一直以来似乎是收藏的好标准。很多收藏家，特别是是对艺术行业不甚了解的人，常以艺术家的职位、头衔来判断其作品是否值得收藏，这是非常传统的一种思维方式，也是官僚主义作风的结果，这种现象在官本位的国家里特别流行。然而，在当下，如果还以这种思维和眼光来进行收藏，则是非常荒谬的。