凡是具有良好文化底蕴的家庭，有家传家训家风的家族，虽会因社会变迁有起有落，但只要国家安定社会繁荣就一定会东山再起兴旺家族。典型如当代大儒书画巨匠-范曾，范曾大师出身于中国延绵450年不断十三代诗人的著名文化世家，祖上就曾出过范仲淹这样的传奇人物，今天他之所以能有如此艺术成就，与他的家族文化传承是密不可分的。
过去古玩艺术品行业受不正常态的政治和经济影响，造成了古玩行业短短几年的盲目扩张。自2000年到2010年的十年时间，北京的珠宝古玩店已经发展到壹万伍千家左右，但是绝大多数收藏爱好者并没有参与这种消费，更多的市场份额是投资古玩用于馈赠和行贿受贿。当政治生态得到净化和经济发展模式开始转变的情况下，古玩市场明显出现了滑坡。从古玩行业经营的特殊性方面看，要恢复市场的冷清局面将会延续数年。
梁燮亭瓷板画瓷板画是在平板素瓷上手工绘画后再经高温烧制制成的陶瓷艺术品，因制作过程中的种种因素，不可能出现两幅一样的作品，造就了其的高艺术价值，令瓷板画的市场价值不断攀升。2009年拍卖价仅百万元的“珠山八友”之一的王大凡瓷板画，在2011年拍卖价格飙升至920万元。
一些瓷板画爱好者分析，因瓷板画画家数量少，成功作品数量稀缺，加上瓷板画作品艺术价值高，这些共有的特点推升了瓷板画的价值。
瓷板画的价值在于它的成功率不高，因为瓷板画不仅需要画好，还需要烧好。画家在瓷上画完是一个感觉，但烧完可能又是一个感觉。因此，好的瓷板画实际上经过了大量的实践，画家们付出了不少努力才能完成。
20世纪初期，中国陶瓷是一个以彩绘为主的时代，为了方便绘画，镶器类造型十分流行，如琮形瓶、灯笼瓶、扁形瓶等。而与此同时，瓷板画也慢慢的崭露头角，成为越来越多收藏爱好者竞相追逐的收藏品。
瓷板画作为一种文化载体，发端于瓷都景德镇，由景德镇烧瓷艺术演绎而来，形成于南昌，主要流传分布在南昌市、景德镇、九江等及邻近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完美结合，传承了历史以及文化。瓷板画可追溯到明清年代，延续已有一百多年的历史。长期以来，作为一种重要的文化载体，为中华文明乃至世界文明的延续发挥了巨大的作用，瓷板画有“瓷画百年”的美誉。
随着现代艺术的兴起，传统的陶瓷艺术家已经鲜有自己的瓷板画作品了。而一种新的瓷板画艺术已经慢慢的超越了传统的瓷板画艺术。越来越多的艺术家开始把自己的画作绑定到瓷板画上，让自己的作品获得永恒，它可以让几千年的时光流逝不消融它的神韵。而这一类型的瓷板画，若是能得到大师的作品，是非常有收藏价值以及上升空间的。
，大师的作品制作成的瓷板画，收藏价值高。名家的名作可能在世界上的只有一副，而将名画绘制到瓷板上限量流通的话，那么这个瓷板画的价值上升的空间很大。
第二，瓷板画的做工若很高超，而上面所绘制的画比较知名，那么这类型的瓷板画更是精品。
现在，越来越多的人追求完美，收藏家们也不例外。而对于瓷板画，他们也不单单追求画面与画风了，而是更在意画面的细节把握。当然一成不变的还是对于瓷板画的收藏价值的追求。我们以何家英的“秋冥”为例进行分析。
古玩不是一般的商品，需要收藏者了解历史，具备艺术素养，精通辨伪、断代、品评、估价格，懂得并遵守行业规矩。古玩蕴含着丰富的历史文化知识，同时涵盖着传统仁、义、礼、智、信的道德品质。“凡事要有规矩”的传统在古玩买卖和收藏间延续了几百年。然而古玩行并不是很容易就能深入其中的，要想进入并了解古玩行。
如果你身边有喜欢收藏的朋友，不妨多去走动一下，密切注意他的藏品和心态，遇到你特别喜欢，而对方又恰好稍有动摇，就赶紧“缠”下。 比如，我在一些白领较多的论坛上，就见过不少这样很令人喜欢的货色，有些宝贝别说价格，甚至在别的场合根本就见不到，有钱也没处买，而在论坛里面都是常见的朋友，价格也很便宜，这时候你如果觉得合适，就赶快收下，毕竟钱可以再来，机会却不常有。当然注意，也有人自己不懂，在别处上了当，并把东西拿到坛子里高价转让，这情况很个别，但是的确存在，不过这里的玩家一般也不好糊弄，只是提醒大家还是睁开一双慧眼，免得一时脑热吃了亏。
恒： 收藏是一个长期的、循序渐进的过程，坚持不懈，持之以恒，方有建树。倚财恃重，能聚物于一时，未及收藏之髓，亦不能持久。