古董古玩，因为时间原因，和曾经拥有过它的人，都有过磁场的交流，积聚了不少人身上的磁场，射线，这是真实科学存在的。而这些磁场，射线之中，有开心的，有怨气的，有暴力的，都有，错综复杂，交叉在一起，就成了一种新气场新物体。一旦你收藏了，过于贴近，那么，肯定可以影响你本身的磁场同脑电波，这是真实存在的。思维受干扰，自然会失眠做梦，那已经是很轻微的影响。所以，为什么有些人一旦收藏了一件旧东西，或古董或古玩，就连续发恶梦，便是这样而来。
各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
虫鸟瓷板画画家曾圣则把写意的意境以及用笔的圆融、高古、苍茫、温润融入了高温釉里，更纯粹地表现了釉下水墨的独特性。他在水墨的基础上，独创了一种“水墨釉里红”。曾圣打破了传统的常规概念，研究釉里红的不可能性。传统釉里红一般不允许与其它颜色发生碰撞，因为碰撞后颜色会发黑，但是这样的釉里红缺乏力度与深度。曾圣的研究突破点在从颜色碰撞中寻找力度的变化，把釉里红的沉稳、艳丽与水墨交融在一起，给人视觉上更大的冲击力和更美的享受。
观曾圣的瓷上绘画作品，无论小品斗方，还是丈二巨幅，都是纵横有度，奇正之变，左右逢源。线条迅疾而爽朗，时而险绝，时而平正;时而疏可走马，时而密不透风;色调清新而高雅，浓淡中见雄浑，绚丽中见俊逸。
干道甫的青花作品是独立、具体而自在的艺术形式。与架上艺术创作不同，干道甫的青花作品经过水与火、土与金的洗礼，似乎从人的内心观察自然的视觉方式，转化成了自然观察人之内心的视觉方式，或者说是自然与人心互相观察的方式。自然在观察人心，这是我们遗忘了的一个视觉。从这个视觉看，自然神性创造了人。当我们听到山中一株芭蕉摇曳、一片笋叶落地之时，难道不是自然在创作吗?在看干道甫的青花作品时，只有单个的视觉观察是有效的，因为干道甫已经阻止了统一性的审美视觉观察。在他的青花作品前，我们重新接受自然的呼唤与教化。
瓷板画,又称瓷画,作为一种文化载体,发端于瓷都景德镇,由景德镇烧瓷艺术演绎而来,形成于南昌,主要撒播漫衍在南昌市、景德镇、九江等及相近省市。是瓷器文化与绘画艺术的完善团结,传承了赣文化的历史。
明代中晚期是家具制作的巅峰期,特殊是江南士人出于追求生涯质量的需要而大量制作家具并热衷于对家具举行装饰,而瓷板成为镶嵌于屏风、床、桌等种种家具中的装饰物,这就使得瓷板的制作量有所增添并由墓志而进入家居生涯当中。明代瓷板以青花瓷板为多,也有五彩、斗彩及色釉等其他形式,瓷板画即以后期兴起,而且,瓷板画从家具逐渐步入修建物,在一些修建物中亦泛起一些瓷板画装饰。
高净值人群队伍不断庞大，越来越多的人有艺术品位和审美诉求，艺术品的畅销是未来的趋势，良好的前景将加速艺术品市场的发展。
如果您喜欢收藏古董古玩建议你有二个地方不能放：一个是绝对不能放身上，忌贴身;二绝对不能放在卧室里面。好放在客厅，书房，或者说是神位附近，作为摆设，观看，那尚算可以。
古玩界不论经营者还是投资者，不管搞哪一品种的，没有谁不想得到老而精的珍稀绝品。许多人终其一生寻寻觅觅，或留下一堆破烂，或倾家荡产。吾人亦曾追“官窑”瓷器跋山涉水于乡间，求“三代”铜器而误入歧途之经历。一夜暴富地美梦也曾使我垂涎三尺。但经过反反复复的挫折和实践，我对古玩业由肤浅的感性认识逐渐上升为深刻的理性认识。总结了“四不追”：一不追三代(指青铜器不追夏商周)，二不追官窑(指瓷器)，三不追珍、稀、绝品，四不追富翁。