恒： 收藏是一个长期的、循序渐进的过程，坚持不懈，持之以恒，方有建树。倚财恃重，能聚物于一时，未及收藏之髓，亦不能持久。
卖古玩的行家与买古玩的行家交易过程很简单，卖家说出卖价以后，买家想收买就给价，不想收购便包好藏品走人。从不争辩抬杠，也不会指责对方没眼力。有的藏者自己不懂，买了以后拿到网络上让网友们评判，只要有人说东西假，便在网上开骂，这种心态是出于对自己的藏品没有自信，同时也是业界里不可能有的现象。所以真正的行家很少参加陌生朋友圈的讨论，除非相互了解尊重的至交。
艺术品资产适合慈善和遗产传承安排。富人具有巨额的财富，其社会责任和未来家族的遗产安排是无法回避的问题。艺术品资产由于其隐蔽性和价格的难以确定性，成为富人在资产配置中税收筹划和代际传承的必不可少的组成部分。
清初顺治(1644—1661)朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。
罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。
图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底;笔筒多玉璧底;圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底。
康熙青花瓷器的造型，千姿百态，创新。前期比较敦厚，器型变化不多。后期厚薄皆有，以薄为主。器型前所未有，变化多端。常见以盘碗盖罐及日用器皿为多。后期则观赏，陈设器物增多。大到屏风、龙缸，小到鸟食罐等。碗变化较多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特别是斗笠式碗典型，特征是胎体薄。
外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
博纳古董拍卖提醒康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
雍正(1723—1735)、乾隆(1736—1795)时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。青花雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。
各类玩家甩货，这才是真正捡漏的好渠道。因为任何玩家，都喜欢经常更新自己的收藏，一个是兴味使然：喜新厌旧是人类的共性，这也算是人类发展的原动力之一，所以很多玩友新收的宝贝，在把玩一段时间后，眼光可能被更好的宝贝所吸引，这时候就可能用低价转让自己的旧藏，周转出资金来购买新欢，毕竟玩家中的亿万富翁不多，大部分都是在用有限的资金来周转和收藏的，即使有些很有品味的藏家，有时候也不得不忍痛割爱，否则就得不到更好的宝贝。这时候如果你恰好喜欢人家的旧藏，那就是机会了：这时候的成交价会远远低于你在其他正常场合所能拿到的价格，玩家手里的货色一般也比较可靠，即使是人家淘汰的旧货，也比一般市场上的货色要好很多，尤其是在藏家急需资金购买新欢的时候。
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因为收藏类电视节目的普及，百姓也知道家里的古玩值钱了，但又不懂，所以就惜售。另外，08-14年收货郎的疯狂收货，将百姓家中的货大部分都收干净了。所以货源奇缺。好多古董商在我这个裱画店跟我说。遇到百姓卖货的，打声招呼。