今天笔者和大家来说说洋觅上洋觅上的民窑元青花瓷器品种繁多，那么他们的共同特点又有哪些呢？
从胎体上看，由于元青花采用二元配方制胎，即瓷石与麻仓土（高岭土的一种）按照一定比例配方混合制胎。这就决定了元青花的胎体普遍较厚重（、胎质坚硬；胎质与宋代青白瓷的胎质相似，胎色不是纯白色的，而是层次不一的灰白色（比官用瓷器白中泛灰显得更灰）或灰黄色或土黄色的；由于粉碎瓷石、淘洗瓷土等工艺的局限性，烧成后的胎体比后世景德镇瓷器仍然粗糙，颗粒状态突出，有偏狭形缝隙，气孔较多，远说不上细腻洁白。但小型器物也有精致者，胎质显得洁白细腻。其中，元代民窑青花瓷器中的精品，其胎与元青花官窑瓷器差别不大。
从成型工艺上看：民用元青花瓷器与元青花官窑瓷器的制作方法是一样的。如采用内模外刮削制坯、外膜内刮削制坯，再以泥浆做粘合剂合模或多层重叠成型。故大件器物的内壁、内底、腹部、口部等处胎体接痕现象明显；粘接处器物表面往往突起，给人以不平之感，虽经抹平或打磨，但接痕仍清晰可见；内壁接胎痕更为明显，多为凸起状态，一般1～2毫米不等，粗细大小也不规则，手摸有圆润细腻的质感。瓶、罐的内部，修胎痕、抹胎痕等手工加工痕迹都清晰可见，远不如后世同类瓷器光洁；底部与器身分开制作，然后钻再粘接的工艺是普遍的，在器物的内外或多或少可能发现连接痕迹。
从挖足、修口工艺上看，与同时代其它知名窑口（如龙泉窑、钧窑等）有一致的风格：大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅，器底厚重、圈足厚宽，圈足既向内斜削，又向外斜削，从圈足正面看，呈八字形；圈足内底普遍有螺旋状旋坯痕、跳刀痕和乳钉状突出点，圈足上往往能发现修坯不连贯的刀痕；器口向外下方斜削形成的器口极具时代感。大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，小瓶、小罐盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。小型器物（小罐、小瓶、小壶和碗、盘等）削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀的元代突出特点。元代青花瓷器的这种特殊削足处理方法所形成的“八”字形圈足是器物的重叠垫烧方式的客观需要，是与一些器物的的内底有露胎涩圈相吻合的。
元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。笔者发现：元代青花瓷小型罐和瓷壶有的瓶口也无釉，显然是被工匠有意刮去的，刮削痕迹也很明显。这说明元代民窑青花罐、壶类瓷器也有重叠垫烧的。
从元青花的釉面及青花发色上看：既有玻璃釉、青白釉、也有卵白釉（枢府釉），或偏白，或偏青，或偏青黄，或偏青白，或莹润透亮，或哑光木纳、乳浊感强；透明感强的玻璃釉普遍开细小纹片。但总体上不及宋瓷洁白、普遍偏青，民用青花瓷的透光度比官用青花瓷差。青花发色不稳定，色泽晕散，大体分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，深入胎骨，俗称“黑疵”。 青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。 因此用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。此外，古陶瓷学界普遍认为元代中后期青花瓷用的苏麻离青料呈：浓艳、 淡雅、 青灰三种色感，一般来说，元青花官窑瓷器青花发色浓艳者突出，几乎是确定官窑的重要标尺；而青花发色淡雅、青灰者或青黑者属民窑的居多，不经科技检测，仅用眼学，要分辨是苏料还是国产料，也尚有一点困难。所以，鉴定元青花瓷器是官用或民用，重点是纹饰：前者繁密多层次，精细备至，颇有绘画功底；后者稀疏、简约、随意、草率、匠气较浓。
八思巴文及其草书“福”字的确定是元青花瓷器的重要标尺。
在中国陶瓷史上，在瓷器上草书“福’”字，在全国所有窑口生产的瓷器上都没有为成为主流或主体，绝大多数“福”字款都以楷书、行书、隶书出现。在元代以前几乎难见草书“福”字款，以后，也几乎没有再现草书“福”字款。这是因为 始于汉初的草书，是为书写便捷而产生的一种书体。正如《说文解字》中说：“存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书” 。到唐朝时，草书已经演变成为“狂草”，成为一种书法艺术，因此，作为传递信息工具的功能已经减弱。这就解释了为什么在元朝以前或以后，陶瓷器物上基本没有草书“福”字款出现的原因。
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征： 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。 3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多 ，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
嘉靖霁蓝釉高足碗
四、清代雍正时期霁蓝釉橄榄瓶
五、清代乾隆时期霁蓝釉描金开光粉彩花鸟纹四方瓶