中国玉器雕刻无论是丰富的造型、多变的装饰、精湛的技法，还是流派纷呈的风格都是无与伦比的。绚丽多姿、精美绝伦的中国玉雕在世界上闻名遐迩，素有“东方艺术奇葩”之美誉。玉器雕刻融合了中国传统石刻、绘画、书法等艺术的表现手法，讲究构图的气韵生动，自然流畅，因而玉器作品具有浪漫主义色彩，表现出时代特有的昂扬自信的精神面貌。玉石雕刻创作讲究，取势造型、依色取巧、因巧施工，“取天然之形势，得天然之神貌”。玉雕应用的是减法原理，原料体积只能剔除，不能增大，这就是其特殊性。不像绘画，可以自由地应用颜色，明暗背景，场面等手段来表现，它受到玉石原料体积、形态及质量的限制。所以，玉雕创作还得扬长避短，在充分利用的基础上取舍得当。从创作心态上说，艺术品历来被视为有机的整体，中国艺术追求“以形写神”，“形”的刻划是外在美的体现，是手段，传“神”才是目的。主体创造艺术，必须先养气，唯有生气灌注，才能使作品充满生命力。“养浩然之气”（孟子），故能气势雄浑，以生命之气感悟外物之气，使作品体现生命之道，所谓“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。
欣赏雕刻艺术，更需要情感的投入，“以神观形”，因为翡翠雕刻艺术饱含丰富的精神意蕴，而“意蕴并不属于对象本身，而是在于所唤醒的心情”。美学大师宗白华《中国艺术意境之诞生》中说：“灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”中国的艺术更注重情绪的传达和精神意向的导引。
意境之美不同于形体之美，那是含蓄于内、隐而难辨的；意境的欣赏，表现为实的形象与虚的联想的统一。艺术家创造的形象是实，引起我们的想象是虚，由形象产生的意象境界就是虚实的结合。意境创造是一种东方古典型重内倾超越的无限意象生成心理，重视对客观存在的“理、事、情”的兴到神会的联想与触发，追求“悠然心会，妙处难与君说”，重视“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。翡翠雕刻的传统风格与图案古代翡翠制品雕刻的主题往往是中国传统的吉祥图案，如《注疏》所云：“吉者，福善之事；祥者，嘉庆之征”。俗话说：“人臻五福，花满三春”。五福，是吉祥的具体化。福、禄、寿、喜、财，在民间即被称为五福；福星、禄星、寿星、喜神、财神，在仙界被尊为五福神。用于翡翠等玉制品雕刻的图案有纳福迎祥、福禄寿禧、鹤寿千年、双喜临门、招财进宝等。此外，图腾崇拜是各古代民族文化共有的特点。
在我国，古代龙、凤、麒麟等就是人们崇拜的神兽，它们的出现是人类的福音。所以，此类雕刻图案如夔龙拱璧、凤羽祥云、龙凤呈祥、麒麟吐书、麟凤呈祥等被大量地运用到翡翠的雕刻上。而宗教活动从唐朝开始至今历久不衰，所以以佛教为主的内容也常常出现在翡翠雕刻中，如菩萨保佑、八吉祥、和合二仙等。因此，由于当时统治阶级的压制和人们思想的禁锢，翡翠多宣扬的是神之美。传统翡翠的雕刻制品有着明显的皇族化、贵族化倾向。在翡翠十分盛行的清朝，它也只是皇族和达官贵人的宠儿，因为借此可以显示出他们显赫的地位与财富；而对于平民百姓，翡翠则是遥不可及的奢侈品，是只能远观的“贵族之宝”。所以，翡翠制品本身也带有着抽象的意味，打上阶级的深刻烙印。它所描述的多是升官、发财的内容，如平生三级、官上加冠、五子登科等.有意想出手或者鉴定的藏友可以咨询我