青花瓷:
今天主要讲的是，明清景德镇窑口的瓷器品种，这里面大的一个种类就是青花瓷。青花瓷也叫白地青花瓷，青花瓷只是它的一种简称。它是中国瓷器中最主要的品种之一，属于釉下彩。青花瓷是用含有钴矿的原料，在陶瓷胚体上描绘文饰后，再罩一层透明釉，经过多度高温，一次性烧成的瓷器。
青花瓷的特点是，钴矿经过高温烧造还原以后呈蓝色，而且附着力特别强。在表面罩完透明釉以后，它的整个玻璃质感也很强。瓷器在透明釉的保护下经久耐用，永远也不会褪色。青花瓷最早起源于唐代，包括当时唐代的巩县窑和湖南长沙窑，出土的瓷器中出现过釉下蓝点，后经过科研人员的考证，这种发色就是钴矿，这就是唐代青花的起源。
但青花瓷从唐代起源以后，在宋代却几乎不见实物。然而，在元代又异军突起，发展成熟，成为我们所说的元青花。青花瓷在元代成熟之后，又经过了两个高峰，第一个是明代的永乐、宣德和成化时期，第二个是清代的康熙，雍正和乾隆时期。
青花瓷在成熟期和高峰期产生了无数精品，像现在湖北省博物馆镇馆之宝——元青花四爱图梅瓶；包括今年五月份，香港佳士得拍卖行拍出的，价值2亿多元的宣德青花大碗。
康熙时期的青花就明显跟以前不一样了，这期间的青花瓷分水层次丰富，我们称之为料分五色，因为它有很多层次。（注：“分水画法”是青花纹饰的一种绘画技法，根据画面的需要将青花料调配出多种浓淡不同的料水，在坯胎上直接作画，出现浓淡不同的色调。）这种技术在康熙时期达到顶峰，也成为了清代青花瓷的顶峰。
四、五彩:
除青花以外，中国瓷器在明清两代，还有一个很重要的品种就是五彩，也称之为古彩或是硬彩。这是一种釉上彩，相比青花完全不同。所谓釉上彩，是在已经烧造好的瓷器釉面上进行彩绘，再经过第二次入窑，经600-900多度高温再入窑烧一次，用这种方式烧造出来的瓷器，就是釉上彩了。
五彩最早产生于北宋晚期,在明清两代得到发展，也产生了很多有名的瓷器。大家需要了解的是，我们所说五彩，并不是它只有五个颜色。因为在古语中，三、五、九都是代表数量很多的意思，所以五彩是说釉上的彩料品种比较多的意思。
五彩主要以红、绿、黄、蓝、紫五个颜色为主，其它的颜色也很多。在每个时期有不同彩料配方，然后在烧造好瓷器釉面上经过600-900多度高温烧造成功。五彩最有名的是明晚期嘉靖、万历时期的瓷器，且数量很多。之后，清早期顺治、康熙时期的五彩瓷器也有很多，且不光是五彩一个单一品种存在，还会跟青花，或者其它的料彩组成青花五彩、青花粉彩等各种彩料工艺互相配合使用。
五、斗彩：
接来下，我们说斗彩，也叫逗彩。斗彩是中国瓷器史上一个特别名贵的品种。斗彩创烧于宣德时期，但宣德时期的实物极其少见，我们只见过文献记载，却没有见过宣德斗彩的实物。但是在成化时期，斗彩瓷器却突然达到一个顶峰。我们比较熟悉的前两年香港佳士得拍卖过的成化斗彩鸡缸杯，被刘益谦2.3亿购得，就是这个品种。
什么样的瓷器才能称之为斗彩？它是釉下青花勾线，在青花线条中间再添五彩，经过第二次入窑烧造而成。也就是我们所说的釉上彩和釉下彩，互相争奇斗艳相结合的一种瓷器工艺，即为斗彩。
明成化时期烧造了不少斗彩器。但我们所见的都是小件，没有见过特别大的物件，这里面有名的如鸡缸杯、三秋杯、斗彩葡萄杯，然后还有斗彩天子罐等等。在中国瓷器拍卖场上只要出现这些品种，都是以亿元为单位计算。
斗彩在成化达到一个高峰后，就一度沉寂下来，在明中期到明晚期几乎很少再见到这个品种，一直到康熙、雍正和乾隆时期，才又形成第二个高峰。因为斗彩的烧制成本很高，成品率也比较低，所以只有社会安定，经济实力比较雄厚的时候才能烧出好的斗彩。
六、粉彩：
再说一个品种，也是明清瓷器里面比较多且十分重要的一个品种——粉彩，也叫软彩。它是在烧好的瓷器釉面上施一层玻璃白的粉底，然后涂上颜料，经涂、点、染、洗等手法绘制纹饰，再第二次入窑烧造成功的一种瓷器。粉彩创烧于康熙晚期，成熟于雍正，鼎盛于乾隆。目前我们所说的市场价值表现好的，是雍正粉彩，因为它的艺术价值更高，而乾隆时期，则画法相对繁琐一些。
因为粉彩采用了玻璃白打底的上色方法，所以无论画山水、人物、花卉鸟虫，都显得质感特别强，明暗层次清晰，有一种惟妙惟肖的工笔画效果，被后人所喜爱。我们见过的雍正好粉彩，就像一幅工笔画一样。
七、珐琅彩和洋彩：
接下来要讲两个特殊的品种——珐琅彩和洋彩，以及它们的区别。珐琅彩创烧于康熙中期，成熟于雍正。由康熙皇帝亲自参与，在紫禁城设立珐琅坊，烧造的一种瓷器，它的出现跟当时西方传教士有关，传教士从欧洲带来一些金属胎画法的工艺品，康熙特别喜欢，便命传教士带领一帮人，开始在故宫内试烧瓷器。
当时，珐琅彩使用的彩料都是进口的，且都在景德镇烧造白釉瓷器后，通过挑选质量好的白胎瓷器运到紫禁城，也就是现在的故宫，然后在故宫专门设立了一个珐琅坊。烧造这种瓷胎画珐琅的工艺，经过十多年反复试烧，这种珐琅器才在康熙五十五年以后烧造成功。
最早的康熙画珐琅瓷器，基本是仿这种铜胎画珐琅装饰风格。都是色胎底，且有掐丝珐琅的绘画工艺风格。只有到了雍正、乾隆时期，才逐渐脱离这种金属掐丝珐琅的工艺局限。
在康熙晚期，有一部分珐琅彩料已经能够自己生产，随后珐琅彩的颜色变得更加丰富。所以在康熙晚期到雍正时期，珐琅彩逐渐从掐丝珐琅的工艺里面脱胎出来，成为一个独立的品种。
洋彩与珐琅彩有什么关系呢？其实洋彩和珐琅彩是有很直接的关系的。洋彩和珐琅彩所使用的原材料都是珐琅彩料。但它们的区别在于，珐琅彩是在宫廷内烧造，由宫廷里的珐琅坊亲自督办，但洋彩却是在景德镇烧造。珐琅彩具有最传统的中国绘画工艺风格，但是洋彩却融合了西洋的画法，比如透视、明暗、色彩的过度等，且写款也不一样。在故宫珐琅坊烧造的珐琅彩瓷器全部是四字料彩款。但在景德镇烧造的洋彩瓷器落款就比较多，有青花款、有料彩款、也有矾红款，它们的落款是没有形成定制的。
其实，无论是珐琅彩还是洋彩，当时都是由宫廷直接督办。一个是在景德镇烧造，一个是在宫里面直接烧造，所以在清朝灭亡之前，珐琅彩和洋彩一般平民百姓是见不到的，它们都深藏在宫中。
从近十年来的古董回流开始，珐琅彩与洋彩的拍卖也表现得特别不俗，虽然大多都有瑕疵，价格却都不便宜。，
八、单色釉：
最后，我们要讲得就是单色釉。单色釉，在以前古玩行里也叫一道釉，或者是一色釉。因为在瓷器上面它只用一种釉料，烧造出来后成单一色彩。如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉、白釉等等，各种各样。虽然叫一道釉，但它里面有几个特殊的品种，比如虽然只用一种釉料，但是烧出来可能有各种各样的颜色，这就是我们所说的窑变。
中国瓷器史上在唐代以前，基本都是以单色釉为主，一直延续到宋代，也是以单色釉为主。而真正彩瓷的兴起，主要是明清两代，尤其是清代。在清代，不管是单色釉还是各种各样的瓷器，都比较繁荣，每个品种烧造得都比较多。
单色釉因为它只有一个颜色且没有装饰，没有加彩等其它工艺，只能是暗刻或者是堆塑，所以更讲究造型的完美程度和釉色的漂亮莹润程度。因此，单色釉瓷器也更加受到收藏家们的追捧，是明清瓷器收藏的好追求，历来在拍卖场上也表现不俗，屡创高价。
直到清代以后，单色釉上开始出现加彩，加五彩、加粉彩、描金等。或与各种其它的品种互相结合使用，这种情况也很多。如在哥釉瓷上加彩，在红釉瓷上加彩，还有描金等等，各种各样工艺都互相融合使用。
瓷器上的黑点是什么？会不会影响价格呢？”
“瓷器上出现黑点有以下几种原因。一种是窑灰，或者是窑渣，是因为当时在烧制过程中，釉面还没干的时候，有杂物粘在釉面上，然后粘结在一起。这种黑点在釉面上一般是不平整的。另一种是有缩釉或者爆釉。缩釉是指当瓷胎在窑中烧制时，胎体没有完全干透，出现这种缩釉点或者爆釉点，经过一点时间之后就会有灰尘进入缝隙或者孔隙里，就形成了这种黑点。这种黑点一般来说在民窑里比较多，说明它的胎土，包括烧造环境都不是特别好，也不是特别讲究，所以会出现这种情况。”
“豆青釉和粉青釉，是同属于一个青釉系列的单色釉品种，只是颜色深浅不一样。一般来说，颜色深一点的，我们叫豆青釉，颜色浅一点的，我们叫粉青釉。在目前的这种市场行情下来说呢，在单色釉品种里面，除了红釉以外，颜色越浅的，它的市场价值越高。”
光绪时期的青花瓷和康熙时期的青花瓷有什么区别？
“光绪在清朝末期的时候，对中国瓷器的烧造，没有太多创新，绝大部分是模仿前朝的东西，尤其喜欢模仿康熙的青花。由于光绪的青花是刻意模仿康熙的青花，所以有的时候比较难以区分，但却有迹可循，一个是器形，康熙的器形跟光绪的是不一样的，另外个就是发色。因为虽然是刻意模仿康熙，但青花的用料已经完全不同了。康熙的青花，沉着稳重，墨分五色，层次特别丰富，从浓到淡，有五六个层次。光绪的青花，虽然是刻意的模仿康熙，绘画风格上面有很多相同的地方，但是他的青花就明显的艳丽漂浮，青花的层次也不及康熙那么丰富。”
“作为新手，收藏瓷器应该要注意什么？
“作为新手去收藏瓷器，我觉得最重要的就是不能按图索骥，不能是因为看了几本书，看了几张图片，就在市面上去瞎买瞎卖。因为瓷器这一行里的水很深，牵涉到的知识面也特广，尤其是实际上手的经验很重要，如果是没有看过实物的话，只是凭着几张图片或是其他文字，是很难理解到瓷器里面的精髓，所以很容易走歪路。”